Lasciate perdere etichette, generi e cazzate testosteroniche da rapper adolescenti. Aprite le casse a palla, lasciate che questo meteorite di apocalisse entri nelle vostre stanze, corrompa il vostro cervello ed ascoltate il racconto della vostra morte. Salmo ha rabbia ed urgenza in stile hardcore punk, viene dal metal rap ed ha inventato un qualcosa di nuovo, un modo di rappare che va oltre il genere.
Dopo tre dischi nel segno di un funeral doom dai tratti atmosferici, i The Howling Void decidono di esplorare nuove strade con il chiaro intento di ritrovare un ulteriore impulso dopo il poco convincente full-length risalente allo scorso autunno.
I bergamaschi Suonocaustica (Francesco, Marco, Paolo, Daniele, Federico), dopo un lungo periodo di gavetta, molte partecipazioni a contest di livello nazionale e la pubblicazione di un ep, arrivano a debuttare sulla lunga distanza con gli undici brani di Aprile. Il disco, pubblicato per Soundiva Music, si muove su coordinate alternative rock/pop rock, ricordando, in molte sue parti, band quali Negramaro e Blastema.
Prendere l’autobus è stato, per quanto mi riguarda, un incubo durato 5 anni. Ricordo ancora gli ingorghi stradali e gli interminabili minuti passati in piedi ad aspettare, completamente impotente, che la fermata successiva fosse quella definitiva. Era la pioggia, il peggiore nemico dell’autobus; quando pioveva, il viaggio era sicuramente più travagliato del solito.
Proprio io, che qualsiasi cosa mi si presenti con l’aggettivo barocco la vomito prima di ingurgitarla. Che, a volte, riesco a trovare stucchevoli persino i Beach Boys. Che la perfezione formale proprio non mi garba, preferendole di gran lunga il gracchiare acido e rumoroso delle chitarre. Ecco, insomma, io. Io che provo a recensire questo disco qui. E mi garba pure.
A tre anni di distanza dal loro disco di debutto (ripubblicato da Wallace Records e I Dischi Di Plastica nel 2012), ritornano Gli Ebrei (Alessandro Ferri, Andrea Gobbi, Matteo Carnaroli, Tommaso Alberici), band marchigiana dedita ad uno sgangherato incrocio fra emo, noise e lo-fi. Il nuovo lavoro, un ep composto da sei pezzi, uscirà per Tannen Records (freedownload) e V4V Records (cd).
In breve il miglior libro sul basket mai scritto. Qui c’è quasi tutto quello che la palla a spicchi ha combinato da quando ha cominciato a rotolare in un inverno canadese di 122 anni fa.
I Child Bite, formazione di Detroit assolutamente eccentrica e dedita ad un post hardcore delirante e psichedelico (un isterico incrocio fra Dead Kennedys e System Of A Down), ritornano, dopo tre album e svariati ep con “Vision Crimes/Monomania”, ristampa su un unico disco dei loro ultimi due lavori brevi.
José Guerrero è una figura multidisciplinare, cantante e chitarrista dei Betunizer, bassista dei pschidelici Jupiter Lion, improvvisatore ne La Orquesta del Caballo Ganador, e strumentale con i Rastrejo.
Black metal. Due parole che aprono le porte di un mondo oscuro e caotico, dove c’è tutto e di più, dove convivono cose altresì opposte, e dove si battono forze che si odiano dall’eternità.
Bruno Dorella e Giovanni Succi, a pochi mesi di distanza da Quintale, ritornano, capitanati da Ivan A. Rossi (tecnico del suono e producer di Ovo, Zen Circus, Bachi Da Pietra, Virginiana Miller e altri), con un nuovo nome (Spam And Sound Ensemble) e un nuovo disco (senza titolo). Il lavoro, a metà tra blues, hard rock, elettronica e frammentazione sonora, propone undici brani neri e ruvidi.
Zgard è un progetto pagan black metal del prolifico musicista ucraino Yaromisl, che con Astral Glow giunge al terzo disco in poco più di un anno.
La recensione è un testo valutativo e interpretativo di un’ opera letteraria, scientifica o artistica (come un film, un’opera teatrale e musicale), di cui vengono analizzati gli aspetti contenutistici ed estetici.
In genere le recensioni sono destinate ad un vasto pubblico e vengono pubblicate su riviste e giornali. Il termine deriva dal verbo latino “rĕcensēre” (rĕcensĕo, rĕcenses, recensui, recensum, rĕcensēre) e significa “esaminare”, “passare in rassegna”, “riflettere”.
MA ANCHE NO !
Le recensioni musicali all’interno delle fanzine DIY (do-it-yourself) hanno una storia lunga e importante nella cultura punk e alternativa. Le fanzine sono state uno dei principali mezzi di comunicazione della cultura punk, offrendo ai fan un’opportunità per esprimere le proprie opinioni e condividere le proprie passioni.
Le recensioni musicali all’interno delle fanzine DIY sono spesso scritte da appassionati di musica o musicisti stessi, il che conferisce loro un’opinione autentica e appassionata. Le recensioni possono essere estremamente dettagliate e approfondite, spesso includendo informazioni sulle influenze musicali dell’artista, le tecniche di registrazione utilizzate e i temi delle canzoni.
Le recensioni all’interno delle fanzine DIY sono spesso associate al movimento punk e alternativo. Le fanzine DIY sono spesso auto-pubblicate, stampate su carta economica e distribuite in modo indipendente, il che le rende accessibili a un pubblico di nicchia, oppure come noi sul Web.
In generale, le recensioni musicali all’interno delle fanzine DIY offrono un’opinione autentica e appassionata sulla musica, e sono spesso scritte da persone che condividono la stessa passione per la musica. Tuttavia, è importante considerare che le recensioni sono soggettive e che le preferenze musicali variano da persona a persona, su In Your Eyes scriviamo sempre quello che pensiamo… e non avendo lacci o laccetti con nessuno con la massima autenticità.
