Nemmeno un anno ci separa dal precedente “Corinto” che i : Fusch!, formazione bergamasca composta da Mariateresa Regazzoni (“madre” dei Verdena e fondatrice della Jestrai), Mario Moleri, Alessandro Dentico e Pier Mecca, ritornano con un nuovo lavoro, Mont CC 9.0 First Act. Il disco, il primo di un trittico che verrà completato nel corso del 2013 e del 2014, propone cinque intensi brani a metà fra psichedelia, alternative rock e dream pop.
Da Venezia arriva questo giovane gruppo composto da Acab alla voce, Sgabro alla chitarra, Anto alla seconda chitarra, Sart al basso e Tommy alla batteria. Attivi dal 2008, già nel 2009 vincono il concorso musicale organizzato dalla Giornata dell’arte a Venezia, aggiudicandosi il primo premio “Aspettando Zelo Rock”.
Lietissima di sapere che i Kaams parteciperanno al Festival Beat di Salsomaggiore a giugno, ne approfitto per pubblicare un’intervista al termine di un concerto fulmineo, che, come una vampata, ha illuminato e incendiato una freddissima sera invernale … Ecco dunque il resoconto della chiacchierata con Andrea, Tiziano e Alberto, componenti di una delle bands preferite da IYEzine (e i podcast del Santo lo dimostrano).
Progetto benefico di Marco Fasolo dei Jennifer Gentle con membri di Mudhoney, Black Crowes, Suicide, Verdena, etc.
A due anni di distanza dall’ottimo “ToTheOtherSide”, Marcella Riccardi (in arte BeMyDelay) ritorna (accompagnata da Maurizio Abate) con un nuovo lavoro, Hazy Lights. Il disco, decisamente più scarno ed essenziale rispetto al precedente (i loop e i delay spariscono quasi completamente), si compone di nove brani dal sapore autunnale, facilmente collocabili all’interno del folk più crepuscolare ed introspettivo.
I Fetish Calaveras (Mr Corto, Sir Kike, Mircus, Pitiful, Dead Meat Mariuoli, Steve Ray Fruit), band ligure con oltre 400 concerti sulla schiena, un album pubblicato e molte partecipazioni a festival importanti (Balla Coi Cinghiali, Borberock, Goa Boa, Arezzo Wave Love Festival), ritornano con Avanspettacolo, concept album swing’a’billy (così definiscono la loro musica) incentrato sulla figura dell’impiegato qualunque Manrico Calavassa. Ad impreziosire il lavoro (come se di carne al fuoco non ce ne fosse già abbastanza) ci pensa la chitarra di Andy MacFarlane (The Rock’n’Roll Kamikazes), il trombone di Enrico Allavena (Bluebeaters), la tromba di Stefano Colosimo (Africa Unite) e la fisarmonica di Dan Cazzulo.
Ché a volte un po’ di hardcore duro e puro ci vuole. Lava le ferite, scruta le interiora alla ricerca della rabbia repressa e la sputa fuori, con irriverenza e furore. Scuote dal torpore e rimette in movimento.
Anche se un quarto d’ora di musica potrebbe risultare poco significativo, l’impressione fornita dagli Anima Sementis è davvero positiva
Alley – Amphibious: Eccoci nuovamente di fronte all’eterno dilemma : cosa pensare di una band che, nel realizzare un disco, si rifà in manie…
Dopo tre dischi nel segno di un funeral doom dai tratti atmosferici, i The Howling Void decidono di esplorare nuove strade con il chiaro intento di ritrovare un ulteriore impulso dopo il poco convincente full-length risalente allo scorso autunno.
I bergamaschi Suonocaustica (Francesco, Marco, Paolo, Daniele, Federico), dopo un lungo periodo di gavetta, molte partecipazioni a contest di livello nazionale e la pubblicazione di un ep, arrivano a debuttare sulla lunga distanza con gli undici brani di Aprile. Il disco, pubblicato per Soundiva Music, si muove su coordinate alternative rock/pop rock, ricordando, in molte sue parti, band quali Negramaro e Blastema.
Prendere l’autobus è stato, per quanto mi riguarda, un incubo durato 5 anni. Ricordo ancora gli ingorghi stradali e gli interminabili minuti passati in piedi ad aspettare, completamente impotente, che la fermata successiva fosse quella definitiva. Era la pioggia, il peggiore nemico dell’autobus; quando pioveva, il viaggio era sicuramente più travagliato del solito.
La recensione è un testo valutativo e interpretativo di un’ opera letteraria, scientifica o artistica (come un film, un’opera teatrale e musicale), di cui vengono analizzati gli aspetti contenutistici ed estetici.
In genere le recensioni sono destinate ad un vasto pubblico e vengono pubblicate su riviste e giornali. Il termine deriva dal verbo latino “rĕcensēre” (rĕcensĕo, rĕcenses, recensui, recensum, rĕcensēre) e significa “esaminare”, “passare in rassegna”, “riflettere”.
MA ANCHE NO !
Le recensioni musicali all’interno delle fanzine DIY (do-it-yourself) hanno una storia lunga e importante nella cultura punk e alternativa. Le fanzine sono state uno dei principali mezzi di comunicazione della cultura punk, offrendo ai fan un’opportunità per esprimere le proprie opinioni e condividere le proprie passioni.
Le recensioni musicali all’interno delle fanzine DIY sono spesso scritte da appassionati di musica o musicisti stessi, il che conferisce loro un’opinione autentica e appassionata. Le recensioni possono essere estremamente dettagliate e approfondite, spesso includendo informazioni sulle influenze musicali dell’artista, le tecniche di registrazione utilizzate e i temi delle canzoni.
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In generale, le recensioni musicali all’interno delle fanzine DIY offrono un’opinione autentica e appassionata sulla musica, e sono spesso scritte da persone che condividono la stessa passione per la musica. Tuttavia, è importante considerare che le recensioni sono soggettive e che le preferenze musicali variano da persona a persona, su In Your Eyes scriviamo sempre quello che pensiamo… e non avendo lacci o laccetti con nessuno con la massima autenticità.
