Uscito l’8/02, l’album è ricco di tensioni timbriche ed industrial, con riferimento alla musica sperimentale e di ogni parte del globo. La moltitudine di sferzanti richiami culturali incanalano la duttilità della resa oggettiva in polivalente connubio con i video e i testi a corredo: provocatori, complessi ed urgenti, ma ancora al top.
No Hurry:
Sacred and Inviolable Phase Shift riconsegna le scritture cosmiche all’interprete Kawabata e ai suoi compagni di viaggio, incuneando nelle nostre teste quel che non vedremo mai, ma che qui è ancora possibile ascoltare!
Le sciamaniche intuizioni segrete di Marina Todic, ispirate dal proprio stato d’animo, appaiono nel suo mondo creativo come suggerite da dimensioni sconosciute, pronte ad essere mediate e raccolte trovandosi giusto in un luogo ideale; in questo caso la sua calda dimora, guscio ricettivo e punto fermo che l’ha vista crescere interiormente dinnanzi a difficoltà affrontate con successo! PET TOWN, un album irrinunciabile, come se vi offrissero una fetta di luna.
Concentrato di fendenti rock si aggruma prepotente dentro l’attitudine live espletata dai DIRTY RATS, band di Melbourne (Australia) votata al sanguigno e pulsante rock’n’roll che sa di ben conservato potere organolettico, dopo trent’anni circa di pausa. Roba rara che si gode con spirito d’altri tempi, che in realtà non sono mai cambiati se ci si decide a mettere sull’impianto il nuovo album “ROCK’N’ROLL”!!! Per non dormire sugli allori…
Registrato a Bologna da Enrico Baral presso il proprio Vacuum Studio, e lì mixato avvalendosi della Waiting Room Audio (la stanza deputata ad infondere perfezione al prodotto), SENSE BY EROSION delinea, gloriandosi degli stilemi emo, post-punk e post-rock, la storia musicata di una appassionante passeggiata che, all’atto pratico dell’ascolto, ossigena l’apparato percettivo e conoscitivo gratificando la viscerale resa collettiva, che con tanta cura e ispirazione ha qui devoluto piena autenticità.
Tramite questa apparizione a bruciapelo, RevolutionGuitar Gen, chitarrista da anni sulle scene europee, in special modo londinesi, confeziona uno scottante smash hit preparatorio per l’omonimo album in lavorazione, che avrà il titolo di REVOLUTION GUITAR. L’euritmia generata nella track sprona l’ascoltatore ad attraversare le mirabolanti maglie di suoni ove principe regna la bellissima sei corde, accompagnata dalla scandita sezione ritmica; va da sé che i due elementi siano deputati ad infondere timbrico rigoglio di particolarità lussuriose, al fine di creare un effetto esilarante: quale? Ridurre il gigantesco pianeta Terra, visto straordianariamente dal lontano spazio, a prezioso monile da portare al dito; un anello generoso che esprime in contemporanea solarità e lunarità di sentimenti, la rara magia della fusione e della inattesa immaginazione.
In letteratura non vi sono solo romanzi, ma anche saggi critici: eccone uno davvero sagace e scritto in maniera schietta quanto ponderata a nome Svend Brinkmann, professore di Psicologia alla Aalborg University (Danimarca).
Amore, passione, forza, potenza, fantasia, un filo di ruffianeria e vivace giocosità, danno vita a una rara esternazione musicale che mostra tendenze multiple affascinanti racchiuse nel brand June 1974; per l’occasione il bandlogo è stato disegnato da Christophe Szpajdel (Emperor, Old Mans Child, Enthroned, Borknagar, Moonspell), la copertina è affidata alla attivissima Natalie Shau (Cradle Of Filth/Sopor Aeternus), mentre la produzione e il mastering sono opera di Talamanca, real guitar hero dei Sadist. Registrato ai Nadir Studios di Genova.
La Sacred Bones di New York City conferma in scuderia una coppia geniale proveniente da Santiago del Cile. I due ragazzi non sono propriamente legati a suoni psichedelici, quanto piuttosto alla messa in musica di spazi interplanetari dettati da stati d’animo ed emozioni che pescano dal loro interesse viscerale, estremo e curioso proteso verso realtà sconosciute e conoscibili, ampliando il loro discorso professionale ed artistico che convoglia, unendo e puntando, al lavoro posti dietro le quinte. Maneggiate con cura, contiene estasi. One for the road!
Musica eroica per questi tempi sghembi, la fattura pregiata di ogni brano schizza eroina negli occhi, sembra di rivivere le leggerezze di droghe decantate in passato, ma quello che stuzzica il mio appetito è l’alone marcato che crea questa band ‘out of time’, riuscendo a farmi sentire intensi odori d’incensi, acredine, riti mitici, totalmente in spirito free, slegati dalla formula che il prodotto deve sfondare forzosamente, si percepisce l’attitudine amorosa per certa musica da jam, collettiva, adagiati su un tappeto persiano a piedi nudi: la pillola folk, la contaminazione etnica strumentale, i meravigliosi cori e i raddoppi vocali, sono invincibili almeno quanto la batteria e la chitarra. Sofisticatissimi nell’entrare in posti così datati alla perfezione, beh, credo che possano in assoluto fare ancora meglio.
L’allucinatorio singolo dei CRM – Customer Relationship Madness circuisce di pericolosi miasmi l’attenzione pop, intento a soffiare via le patine dei cliché con la personale urgenza emotiva che si scaglia tra riverberi del passato e mutanti architetture cercando una incisiva via, una nuova sfida a cui affiancare un sentimento di eversione contorsiva alla luce di tale sound metaversificante. Un ‘grazie’ speciale al synth della band, Francesca Ronconi, per la sentita partecipazione in corsivo.
