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Dopo ben undici anni gli Ufomammut tornano a suonare dalle parti di casa con un release party del nuovo disco ” Fenice ” in uscita il 6 maggio per per Neurot Recordings e Supernaturalcat, a 5 anni dall’uscita del precedente “ 8 “.

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Ci si indigna per l’ennesimo massacro di guerra, un orrore perpetrato nella città ucraina di Bucha e, se effettivamente avvenuto, non sarà l’unico né tantomeno l’ultimo.

Il rock è morto. NO NON E’ MORTO E’ VIVO E STA BENE!! Il futuro del rock appartiene alle “band emergenti del 2024”, che si differenziano attraverso freschezza e innovazione piuttosto che eliminando i rappresentanti del genere tramite l’uso di chitarre elettriche. Le nuove band non copiano i vecchi maestri; li reimmaginano, forgiando suoni e parole imponenti per il nuovo. Diciamo che sono solo un segno distintivo dei maestri del passato. Ecco un gruppo di dieci nuovi arrivati che ogni rocker come te dovrebbe assolutamente prendersi un po’ di tempo durante la giornata per ascoltare. Tutta la varietà di indie e punk, garage rock e chissà cos’altro nel mezzo, sono questi gruppi che stanno rimodellando il panorama musicale e dovrebbero essere ascoltati. Preparati a trovare artisti che non solo stanno cancellando i confini, ma potrebbero anche essere i futuri artisti di riferimento nel mondo del rock. Ecco alcuni: 20 Minutes SucksThe Capellas Love Prayer / Zig Zag Wanderer 7″Discomostro – Oh No!Useless4 – il punk è morto, il punk è risorto   20 Minutes SucksL’intelligenza artificiale e le mode virali distraggono dalla musica autentica come il rock ‘n’ roll. Ciò che conta è restare estranei alle masse e continuare ad apprezzare la musica vera, come dimostra la band piemontese 20 Minutes. Dopo il loro esordio “Crawl!”, tornano con “Sucks”, un album punk rock veloce e feroce. Pubblicato solo in vinile dalla label Venti3, il disco presenta dodici brani brevi, con un mix di influenze da band storiche come Ramones e Stooges. Il trio, composto da Giulio, Andy e Alberto, mantiene intatta la sua rabbia e l’energia in ogni traccia. The Capellas Love Prayer / Zig Zag Wanderer 7″La primavera porta novità e scompiglio, ispirando l’ascolto del nuovo singolo dei Capellas. Il supergruppo presenta due brani: “Love Prayer”, con un groove rhythm’n’blues, e “Zig Zag Wanderer”, caratterizzato da spire beat coinvolgenti. La voce femminile aggiunge fascino e vibrazioni seducenti, evocando un ritorno ai fasti del rock’n’roll. Le canzoni creano un’oscillazione temporale che riflette il tempo e le emozioni, rendendo l’ascolto un’esperienza intensa e nostalgica. La primavera stimola sentimenti d’amore, bastando solo due brani per innamorarsi. Si fa riferimento anche a Vasco Rossi e Loretta Goggi, oltre a un episodio dei Simpsons sul tema. Discomostro – Oh No!La primavera porta novità e scompiglio, ispirando l’ascolto del nuovo singolo dei Capellas. Il supergruppo presenta due brani: “Love Prayer”, con un groove rhythm’n’blues, e “Zig Zag Wanderer”, caratterizzato da spire beat coinvolgenti. La voce femminile aggiunge fascino e vibrazioni seducenti, evocando un ritorno ai fasti del rock’n’roll. Le canzoni creano un’oscillazione temporale che riflette il tempo e le emozioni, rendendo l’ascolto un’esperienza intensa e nostalgica. La primavera stimola sentimenti d’amore, bastando solo due brani per innamorarsi. Si fa riferimento anche a Vasco Rossi e Loretta Goggi, oltre a un episodio dei Simpsons sul tema. Useless4 – il punk è morto, il punk è risortoLa scena punk di Bergamo è viva e attiva, con giovani come The Useless 4. Formata nel 2019, la band è composta da gemelle e fratelli che scrivono musica significativa. Hanno pubblicato il loro primo EP nel 2023. La città ospita eventi come il Punk Rock Raduno, attirando appassionati da tutto il mondo. I locali offrono concerti regolari, dimostrando che la cultura musicale è fiorente. La band spera in un’evoluzione continua del punk, riflettendo l’energia della loro generazione e l’interesse per nuovi sviluppi nella scena musicale.   Come scoprire nuova musica Ascoltare la voce di alcuni gruppi nuovi e poco noti può essere piuttosto divertente e utile per la tua esperienza complessiva. Uno dei modi più efficaci è navigare tra le playlist curate su servizi di streaming musicale come Spotify e YouTube. La varietà include generalmente sia artisti noti che nuovi arrivati, il che offre l’opportunità di immergersi in alcune tracce nuove e rivoluzionarie. Non ignorare il contenuto delle playlist degli utenti e delle case discografiche che di solito sono un tesoro. Quindi, diventa molto utile partecipare in modo che almeno uno possa avere l’opportunità di ascoltare la nuova band dal vivo. Festival come Primavera Sound o SXSW sono famosi per presentare quelle promettenti band che altrimenti potrebbero diventare le band di domani. Questi festival forniscono non solo una piattaforma per ascoltare nuova musica ma, cosa altrettanto importante, se non di più, un modo per associarsi ad altri fan e condividere esperienze comuni che potrebbero funzionare insieme per costruire una comunità attiva attorno alle band rock emergenti. E, sì, forse le raccomandazioni del passaparola da amici e artisti che segui già sono alcune delle migliori scoperte musicali che non sottovaluterai mai.   Qual è il gruppo rock più famoso al mondo? Definire il gruppo rock “più famoso” è difficile e dipende da vari fattori come vendite, influenza e popolarità nel tempo. Tuttavia, i Beatles sono spesso considerati la band più iconica e influente di tutti i tempi, con un impatto culturale duraturo. Dove trovare cantanti emergenti? Su iyezine.com, naturalmente! Esplorate le nostre pagine dedicate ai nuovi artisti, leggete le nostre recensioni e interviste per scoprire le voci più fresche della scena musicale underground e indipendente. : Cosa si intende per rock alternativo? Il rock alternativo è un genere musicale emerso negli anni ’80 come alternativa al rock mainstream. Spesso caratterizzato da sonorità non convenzionali, testi introspettivi e un’attitudine DIY, abbraccia una vasta gamma di sottogeneri come grunge, indie rock, punk rock e molto altro.

Negli anni ’70, la musica elettronica è stata messa in atto dai DJ pionieri Giorgio Moroder e Kraftwerk. Hanno cambiato completamente il suono della musica in tutto il panorama mondiale con i suoni che stavano creando. Moroder, che è più spesso definito il “padre della musica disco”, ha unito i sintetizzatori con melodie orecchiabili e i Kraftwerk hanno portato l’intera musica elettronica a un livello di arte completamente nuovo e diverso da lì, ispirato da innumerevoli generazioni di artisti. Quando sono arrivati ​​gli anni ’80, la musica house era stata creata da DJ come Frankie Knuckles, stabilendo saldamente il rapporto tra andare in discoteca e la cultura musicale moderna. Attualmente, la scena globale è dominata da artisti del calibro di Calvin Harris, David Guetta e Tiësto. Calvin Harris è uno scozzese noto per i suoi successi pop e le collaborazioni con molti artisti di prima categoria; il francese David Guetta ha davvero sfumato i confini tra dance e pop come ambasciatore della musica elettronica. Tiësto, noto anche come olandese, ha rivoluzionato i sottogeneri della trance e della progressive house music e ha vinto innumerevoli premi e riconoscimenti. Ognuno dei DJ ha un modo molto diverso di creare ed è diventato un’enorme icona nella musica di oggi. Calvin Harris si classifica al primo posto tra i DJ più pagati con un reddito annuo di oltre 38 milioni di dollari, derivante da spettacoli in festival e residenze nei migliori club del mondo. Nella posizione successiva c’è DJ Snake con circa 30 milioni di dollari, grazie a produzioni di successo e collaborazioni con grandi nomi. In terza posizione, Steve Aoki guadagna oltre 29 milioni all’anno, non solo per le sue esibizioni dal vivo, ma anche per le sue linee di prodotti e sponsorizzazioni. Questi artisti non sono solo DJ di musica elettronica; sono imprenditori che sanno come capitalizzare il loro talento in modi innovativi. Deadmau5 e Marshmello sono due esempi di DJ nella musica elettronica che nascondono la loro identità dietro quella che è diventata una parola sinonimo di musica dance: una maschera. Questo, da un lato, aiuta nella dissociazione del sé dalla persona, ma, inoltre, offre ai fan un’esperienza individualistica unica, facendoli sentire parte di qualcosa di più grande. Nel suo significato più metaforico, la maschera rappresenta la libertà di espressione, spogliando il DJ delle aspettative sociali e creando così una connessione più reale con il pubblico. L’energia rilasciata in eventi come Tomorrowland o Ibiza è già più grande della vita con questa dimensione visiva aggiunta, rendendo ogni esibizione indimenticabile. Passando ai festival e ai club, locali leggendari come Pacha Ibiza e il festival Tomorrowland sono emersi come le Mecche della musica elettronica. Ognuno ha la sua storia speciale: Pacha, noto per il suo design elegante e l’atmosfera festosa, con artisti di fama mondiale, mentre Tomorrowland è semplicemente una meraviglia visiva, con enormi risorse spese su palchi e formazioni che duplicano i nomi più importanti del settore. Per chiunque sia presente, la fusione di musica, arte e cultura li rende irripetibili. Per gli individui che aspirano a diventare un disc jockey di musica elettronica, l’iniziazione avviene tramite l’acquisto dell’attrezzatura giusta e la ricerca del tempo per esercitarsi. Vale la pena di passare attraverso diversi generi per creare il proprio stile musicale unico. Inizia mixando le tracce, inizia a condividere le tue creazioni sui social media e non esitare mai a cercare opportunità per farti conoscere. Se vuoi altri consigli o vuoi essere promosso su Iyezine, contattaci: siamo qui per aiutarti a brillare nel mondo della musica elettronica! https://www.youtube.com/watch?v=t-3ErVKHgl4 Negli ultimi due decenni, la musica elettronica ha subito un grande cambiamento, dai semplici sintetizzatori degli anni ’60 e ’70 a strumenti high-tech come software di produzione musicale e controller MIDI. Artisti della prima ondata come Kraftwerk e Giorgio Moroder hanno forgiato nuovi suoni utilizzando strumenti e concetti all’avanguardia, ridefinendo così il panorama musicale. In termini odierni, i DJ di musica elettronica fanno molto di più: creano interi paesaggi sonori utilizzando campionatori, drum machine e piattaforme digitali attraverso cui guidare i loro ascoltatori in un viaggio emozionale, facendosi strada tra bassi profondi e melodie sintetiche. Mentre navighi tra le varie categorie di musica elettronica, verrai accolto da sapori distinti come house, techno e trance. Originaria di Detroit, la techno è nota per il suo approccio minimalista e futuristico, mentre Carl Craig e Jeff Mills sono alcuni dei suoi luminari provenienti dalla città storica. Trance; musica con i suoni dell’atmosfera sognante e arpeggi ipnotici, artisti come Armin van Buuren che, attraverso le loro grandi canzoni, hanno in qualche modo catturato l’immaginario collettivo. L’effetto delle melodie elettroniche sulla cultura popolare non può essere preso alla leggera: ha invaso sia la settima arte che gli spettacoli di haute couture. Il suono dei film associa molto spesso la musica elettronica a suscitare sentimenti molto profondi. Gli stilisti più popolari prendono in prestito l’atmosfera dei suoni prodotti dai DJ di musica elettronica. Oltre a questo, le belle arti si sono sviluppate insieme alla musica realizzando installazioni che combinano suono e immagine e offrono un’esperienza multisensoriale. In tal modo, la musica elettronica rappresenta non solo uno stile ma una deriva culturale che può reinventare la società.

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