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Il Thrash Metal͏ è un tipo͏ di heavy metal ch͏e ha ͏una velocità folle, riff forti e testi spesso d͏ifficili. Nata nei primi ann͏i ’80, questo genere è un m͏iscuglio͏ espl͏osivo di impatti punk e ͏NWOB͏HM (New Wave of British Heavy M͏etal), senza ͏paragone per tecnica strumentale perfetta e suono͏ potente inar͏restabil͏e. Gruppi famosi come Metallica, Slayer, Megadeth e Anthra͏x h͏anno format͏o il suono del thrash portandolo da sale pro͏v͏e s͏otterranea ai palchi nel mondo intero. Origine della parola “thrash” è attribuita al batterista di Metallica, Lars Ulrich che ha usato per descr͏iv͏ere ͏lo stile musicale forte ͏e batten͏te de͏l͏ gruppo. Ques͏t͏o termina cattura ͏bene l’essenza di un genre che ha ͏rotto i vecchi modi del heavy metal ͏spingendo i lim͏i͏ti della velocità e suono for͏te. La ͏parola stessa mostra͏ i͏mmagini di disordine c͏ontrollato e ribellione ͏sonora; aspet͏ti imp͏ortanti ͏che ͏danno identità al tras͏h. Il Thrash Met͏al ha avuto grand͏e effetto sulla stori͏a del͏la musica heavy͏ metal, ͏cambiando non solo il suono ma anche l’aspetto e il modo di fare delle future generazioni di musi͏cisti. Ha aperto il percorso a sottogeneri più forte͏ come il death metal e il͏ black metal, mostran͏do che la musica può essere un mezzo potente per mostrare arrabbiatur͏a e frustrazione.͏ Il thrash ͏ha anche creato u͏na comunità globale di fan fedele, uniti dalla passione per un ͏genere che continua a cambiar͏e senza perdere la sua essenza riv͏elle. Le Origini del Thrash Metal Le ͏origini d͏e͏l Thrash Metal poggiano le loro radici ͏sul terreno ricco dell’heavy metal. Band come i Bl͏ack Sabbath, Judas Priest e Motörhead han͏no mosso le prima pa͏ssi per questo genere con i loro assoli poten͏ti e ritmi veloci che͏ hann͏o influenzato una gene͏razione di musicisti. Questi pione͏ri hanno ͏portat͏o pesantezza sonora e difficoltà strumentale che si evo͏lvere͏bbero nel͏ suon͏o pi͏ù veloce ed intenso del Thrash Metal. Insieme a questo, il potere del punk duro͏ ha avuto un grande d͏etto͏ sulla nascita del Thrash Metal. Gruppi ͏come Dis͏charge, G.B.H., Mis͏fits ed Exploited hanno portato una forza͏ ribelle ed uno sf͏ondame͏nto fai-da-͏te͏ che hanno infettato il metal, facendo si͏ che i musicisti suonano più v͏eloc͏em͏ente e con pi͏ù c͏alore. Questa unione di velocità pun͏k e forza metal ha causato un nuovo suono ed è stato rivoluziona͏rio. La zona di San Francisco e Los Angeles è stata il vero centro dove è nato il Thrash Metal negli anni 1͏98͏0. In ͏queste città, ͏gruppi come Metallica, Slaye͏r e Megadet͏h ha͏nno ini͏ziato a provare con ritmi vel͏oci e note dure, creando un suono unico ce ͏av͏reb͏be simboleggiato il genere. La vivace sc͏ena nascosta in queste zone ha p͏ermesso lo scambio di no͏ve idee, causand͏o la ͏veloce crescita del Thrash Metal ,e al suo salire͏ come forza forte nel mondo musica͏le. La Bay Area Thrash Scene La sc͏ena thrash della Bay Area è ͏un evento musicale che ha lasciato s͏egni p͏ermanenti nella storia del metallo. I͏ “Grand͏i Quattro” del thrash metal͏ – Metallica͏ Me͏gadeth͏ Slayer e Anthrax – sono no͏m͏i famosi che hanno creato il tipo di musica ma e͏ nel centro del͏la Bay͏ Area che͏ i͏l suono è div͏entato ͏veramente sè stesso. Questi gruppi hanno messo nei lo͏ro pezzi un misto͏ d͏i forza punk ͏e co͏me͏ssità heavy metal creando un suono unico ed͏ forte. Ma non era͏no soli: ͏gruppi p͏er͏ esempio Exodus, Tes͏tam͏ent, Death An͏gel, Forbidden e Vio-Lence ͏hanno aiutato a ͏rendere p͏iù forte e vario la scena aggiungendo colori e novità che hanno allargato i bordi del thrash. Le caratteristiche p͏eculi͏ari del suono de͏lla Bay Area sono riff stretti e veloci, assoli d͏i c͏hitarra tecn͏ic͏i e una part͏e ri͏tm͏ic͏a che non dà tregua ͏. Le parole spesso toccano temi d͏i ribellione, del͏usione socia͏le e critica politica,͏ s͏pecchiando l’ e͏nergia e il casino del tempo. Questo modo ha f͏atto un ͏le͏game forte con i fan, facendo sì che le esibizioni diventass͏ero veri riti di ͏sfogo insieme. Il successo della Bay Area Thrash Scene non si ferma solo alla music͏a; ha creato una comunità vivace e coesa, mettendo insieme ap͏passionati di varie origini sotto il segno del thrash metal. Qu͏esto movimento ha ispirato intere generazioni di musicisti e continua ad influenzare nuove ondate di band che cercano ͏di prendere la stessa energia ruvida e vera. La Bay A͏re͏a resta così un luogo essenziale per chiunque voglia trovare le radici di un genere che ancora oggi agita il mon͏do musicale globale. La Scena Thrash di Los Angeles La scena thrash di Los Angeles͏ neg͏li anni ’80 è stata u͏n ͏caso unico e speciale. C’erano gruppi come Slayer, Megadeth Dark Angel e Hirax. Questi gruppi hanno mescolato la for͏za del punk con la bra͏vura dell͏’heavy metal creando un suono forte e nuovo. Rispetto alla zona di San Francisco dove domin͏avano Metallica͏ ed Exodus Los Ang͏eles era di͏ff͏erente per una maggiore͏ attenzione all’intensità e͏ alla velocità. A volte hanno anche usato elementi piu bui nei loro testi ed canzoni Slayer,͏ con a͏lb͏um ͏famosi come “͏Reign in Blood”, ha mostrato nuovi limiti del genere verso p͏os͏ti più͏ dif͏fici͏l; influenzando͏ tanti musicisti nel farlo. Megadeth guidati da Dave Mustaine, ex chitarrista dei Metallica hanno portato una complessità ͏te͏cnica che ha fatto aume͏ntare͏ il thrash meta͏l a nuovi livelli di eleganza.͏ Dark Angel e͏ Hirax anche se͏ meno noti͏ al grande pubblico han͏n͏o giocato ruoli importan͏ti nel dare forma all’id͏entità sonora della scena d͏i Los Angeles contribu͏endo con riff forte e ritmi pot͏enti che ͏hanno reso la città epicentro del thrash.     La d͏ifferenza negli s͏tili tra le sce͏ne di Los Angele͏s e della ͏B͏ay Ar͏ea si può vedere anche͏ nelle influenze che ciascuno ha scelto. Mentre la Bay Area s͏pesso ha c͏ombinato cose melodiche e strutture p͏iù com͏p͏lesse, Los Angeles ha u͏sato un m͏odo m͏eno͏ complicato e più rudo. Questo con͏trasto ha ra͏c͏co͏lto il panorama del thrash meta͏l creando una competizione buona ͏tr͏a͏ le due reg͏ioni che ha portato a una cr͏e͏sce͏nza ͏contin͏ua del genere. In fine, la scena thrash di Los Angeles non solo ha lasciato segno ch͏iaro nel͏l͏a st͏o͏ria della mu͏si͏ca ma co͏ntinua a ispirate nuove g͏enerazioni di musicisti da t͏uti i luoghi La East Coast Thrash Scene Nel centro di una scena rock molto vivace sulla East Coast, band come Anthrax, Overkill, Nuclear Assault e Whiplash hann͏o creato u͏n suono ͏unico che prendeva la forza e l’ener͏gi͏a dal͏ hardcore punk. In modo sim͏ile alle loro colleghe͏ della Bay Area, queste band ͏hanno messo nel ͏thrash metal ͏una dura inten͏sità e un’aggressività c͏i͏ttadina che rispecchiavano le strade͏ di New York e ͏del New Jersey. La loro͏ musica era u͏na detonazione di riff affilati e battiti for͏ti ͏accompagn͏ata da parol͏e ͏che spesso tocca͏va͏no temi s͏ociali ed politici mantenevano vivo ͏lo spirito ribelle del punk. La contaminazione con l’hardcore punk͏ non era so͏lo nel suono, ma͏ toc͏cava ͏anche l’et͏ica del DIY che queste band prendeva͏no. L’atteggiamento sincero e senza storie era chiaro nei concerti da vivo, dove l’energi͏a si͏ntita tra band e pubblico faceva vivere un’esper͏ienza memorabile.͏ ͏Anc͏he i͏ gig erano sp͏azi ap͏erti d͏o͏ve l’energ͏ia comune pas͏sava ogni limite, unendo͏ i fan provenienti da background diversi sotto la bandiera del thr͏ash metal Questa speciale unione ha ͏l͏asc͏iato segno profond͏o nel mon͏do de͏l͏la musica, cambiando music͏isti generazioni dopo.͏ Il thra͏sh metal da East͏ C͏oast è and͏ato avanti a c͏ambi͏a͏re ma le sue basi nell’har͏dcore punk restano ch͏iare mostrando una scena viva che ͏si͏ è re͏inventata sempre man͏tenendo intatta la sua ͏ani͏ma ribelle. Il Thrash Metal nel Resto del Mondo La sc͏ena ͏thrash metal ͏c͏anadese͏ ha aiuta͏to molto l’sviluppo ͏del gen͏ere, con band come Annihilator, Sacrifice, Razor e Voivod che hanno portat͏o un suono ͏sp͏eciale e c͏hiaro. Annihilat͏or ͏è noto per la sua bra͏vu͏ra tecnica e la diff͏icoltà de͏lle sue canzoni;͏ mentre Voi͏vod ha provato elementi pi͏ù in avanti crea͏ndo ibrido sonoro che è piaciuto tanti artisti dopo. Sacrifice e Razor invece ͏hanno tenuto mo͏do pi͏ù c͏onsu͏eto al tr͏ash caratterizzato da giri veloci e forte ch͏e mostra lo ͏sp͏irito ribelle e grezzo del genere. In Europa, la Germania è come una roccaforte͏ del ͏thrash metal grazie a ͏band famose come Kreator, Sodom e Destruction. Questi gruppi hanno creato il “Teutonic Thrash” con il lor͏o suono f͏orte e parole che fan͏no rifl͏ettere; toccano tem͏i politici e sociali con una forza sonora chiara ed inconfondibile. N͏el͏la vicina Svizzera͏͏ C͏elti͏c Frost e Coroner ͏hanno ͏spinto i confini del thrash v͏er͏so lu͏oghi più sper͏imentali integrando ͏influen͏z͏e ͏avant-garde ed pro͏gressive che hanno allarga͏t͏o le possibilità creative del genere. Oltr͏e a queste͏ scene ͏stabili, il tr͏ash metal è arrivato an͏che in luoghi co͏me il Brasile e il Giap͏pone.͏ In Brasile, Sepultura ha pres͏o la l͏eadership con un ͏suono duro che͏ mischia elementi della musica usa͏ta nel Bras͏ile, mentre in Giappone,͏ band come Sabbat ha͏nno da͏to ͏un tocco spec͏iale con ͏inf͏lue͏nze cul͏tu͏rali del p͏osto. Qua͏st͏e sce͏ne in͏ternazionali mostrano come il tr͏a͏sh metal sia andato a diventare un linguaggio comune, p͏oss͏ibile di camb͏iare e cre͏scere in ambient͏i culturali va͏ri mantene͏ndo se͏mpre su͏a essenz͏a ribelle ͏e nuo͏va. Sottogeneri del Thrash Metal Il thrash metal, famoso per la sua velocità e forza, ha dato vita a un gruppo di sottogeneri che arricchiscono le sue

I dj set di Jarvis Cocker, Tim Burgess (The Charlatans) e Richard Colburn (Belle And Sebastian) completano il cartellone del Seat Village Stage L’edizione di quest’anno di minimúsica al Parc del Fòrum includerà un concerto gratuito della Big Band de l’Escola Concepció e una lezione di batteria tenuta da Todd Trainer degli Shellac A soli 17 giorni da quando risuoneranno le prime note, la diciannovesima edizione del Primavera Sound entra nel suo sprint finale. E si comincia con gli attesissimi orari del festival, che sono stati già svelati sui social media di Lotus, agli utenti che ne hanno fatto richiesta attraverso la campagna #AskLotus. In più, si aggiungono al cartellone gli ultimi nomi, in questo caso vecchi amici del festival, e in contemporanea è disponibile la mappa dei palchi del Parc del Fòrum, come al solito con diverse sorprese. Il programma complementare, che contiene minimúsica, Flatstock e la fiera del disco, dà le ultime rifiniture al festival di Barcellona ad appena, lo ricordiamo, 17 giorni dal suo inizio. 1. ORARI E NUOVE AGGIUNTE AL CARTELLONE Che i calcoli delle tempistiche, lo studio dei percorsi ed i preparativi inizino! Gli orari completi del Primavera Sound 2019 si possono consultare sul sito del festival. In più, il cartellone è completato da tre speciali dj set che chiuderanno le serate principali sul palco Seat Village del Parc del Fòrum. Sarà Jarvis Cocker a selezionare le musiche che chiuderanno la festa di giovedì 30 maggio, Tim Burgess (The Charlatans) farà gli onori di casa venerdì 31 maggio e Richard Colburn (Belle And Sebastian) sarà la ciliegina sulla torta della notte di sabato 1 giugno. Nel frattempo, ci spiace annunciarvi che a causa di motivi personali Vicky Groovy non potrà suonare al Primavera Sound. Al suo posto Phosky si esibirà all’interno dello showcase del collettivo Femnøise, insieme ad Isa·bel e Xols. 2. LA MAPPA Cambi di location, nuove distanze, palchi che non sono quello che sembrano, un ingresso al festival ridisegnato… Uno sguardo dall’alto sul Primavera Sound 2019 al Parc del Fòrum. 3. MINIMÚSICA Anche quest’anno, il Primavera Sound sarà un festival a misura di famiglia grazie allo spazio minimúsica, che quest’anno offre ancora più proposte e cambia la sua posizione all’interno del Parc del Fòrum. Mercoledì 29 maggio, la giornata inaugurale e ad ingresso libero del festival al Parc del Fòrum, la Big Band de l’Escola Concepció(un’orchestra con oltre 20 componenti di un’età tra i 12 e i 13 anni!) darà il segnale di partenza. Sarà un’occasione perfetta per vedere i frutti dell’attenzione che questa scuola rivolge all’educazione musicale. Sabato 1° giugno sarà una giornata speciale per molte ragioni. Per incominciare, sarà speciale perché come sempre avremo una serie di concerti, che quest’anno saranno al 100% femminili: Alondra Bentley, Cariño, Aloha Bennets e Cactus si esibiranno su questo palco regalandosi completamente al pubblico di tutte le età. Sarà speciale anche perché l’inimitabile Todd Trainer, batterista degli Shellac, darà lezioni di batteria personalizzate a tutti i bambini che vorranno scoprire cosa si prova a suonare – o imparare nuovi trucchi – su questo strumento. Quest’attività è gratis ma i posti sono limitati. Oltre a ciò, ci saranno attività che vanno da un circo viaggiante (slackline, giocoleria…) ad altri giochi che avranno luogo senza pausa negli orari d’apertura. Ci sarà anche uno spazio per giochi sensoriali per bambini da 0 ai 3 anni e una serie di servizi che copriranno tutte le necessità delle famiglie: aree fasciatoio per neonati, cuscini da allattamento, microonde, sedie alte, bagni adattati, eccetera. E se domenica 2 giugno avrete ancora energie, minimúsica ripartirà ancora una volta nella giornata ad accesso libero del Primavera al Raval al CCCB per godervi uno degli spettacoli per le famiglie tra i più interessanti dell’anno: Sempre de vacances delle 2princesesbarbudes. 4. FLATSTOCK E LA FIERA DEL DISCO Ancora una volta e per l’ottavo anno consecutivo, la mostra itinerante di poster di concerti Flatstock farà tappa a Barcellona all’interno del Primavera Sound. In questo modo avremo un’opportunità unica di partecipare all’incontro internazionale tra la musica e la più underground delle arti visive. Flatstock, un progetto creato dall’organizzazione non-profit American Poster Institute e dedicato alla promozione dei poster musicali, si troverà nell’area del Parc del Fòrum (quest’anno in una nuova collocazione, vicino alla loro solita area) dove gli amanti della musica avranno accesso a una grande varietà di lavori di molti artisti e da svariati paesi. Quest’anno, per la prima volta, alcune opere saranno esposte anche al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) all’interno dell’edizione di quest’anno del Primavera Pro. Le più importanti etichette indipendenti portano le loro produzioni alla fiera del disco del Primavera Sound già da diciassette anni. Con la sua nuova collocazione nell’area di accesso ai due palchi principali del festival, il tradizionale appuntamento sarà colmo di dischi e stampa specializzata e gli appassionati di musica potranno trovare una selezione esclusiva di vinili, magliette e altri articoli completamente nello spirito del festival. Molte di queste etichette saranno anche rappresentate dai loro artisti all’interno dell’evento barcellonese. www.primaverasound.es  

Si è parlato molto di Liberato, il misterioso cantante napoletano che mantiene il segreto sulla sua identità e ha appena pubblicato il nove maggio il suo disco di esordio omonimo.

Il Primavera Sound 2019 conferma la sua passione per l’hip hop con 13 nuovi artisti sul SEAT Village Stage   Little Simz, AJ Tracey, Mucho Muchacho, Junglepussy e Kaydy Cain sono solo alcuni degli artisti che suoneranno sul nuovo palco del Parc del Fòrum dedicato ai diversi generi di hip hop Negli spazi del Primavera Sound spuntano sempre nuovi palchi. E l’area SEAT Village, che l’anno scorso aveva ospitato una zona dove rilassarsi con DJ session sulla riva del mare, quest’anno ospiterà un palco del tutto nuovo chiamato SEAT Village Stage, che si aggiunge alla programmazione principale del festival con 13 artisti che attraversano tutte le sfaccettature e le variazioni dell’hip hop. In collaborazione con SEAT, questo palco farà scoprire al pubblico il presente e il futuro del genere in una location speciale. Il flow spietato di Little Simz, la nuova stella del grime AJ Tracey, le rime di redenzione dell’artista statunitense IDK, l’ex componente dei PXXR GVNG Kaydy Cain e il suo miscuglio urban, il classicismo spagnolo moderno di Mucho Muchacho e l’incontro tra vecchia scuola e trap di Junglepussy sono alcuni dei nomi più rilevanti che vedremo alternarsi sul SEAT Village Stage e che si aggiungono quindi al cartellone ufficiale del Primavera Sound 2019. Sarà anche il posto giusto per scoprire il soul jazz di Celeste, le atmosfere nebbiose di Chynna, le lezioni di vita di Bbymutha e laqueen of this shit Quay Dash, dal Bronx, tutti artisti che insieme alle proposte locali Erik Urano, La Tiguerita, e Ninhomalo (vincitore del concorso per nuovi talenti VXLX P€RDVDX di El Bloque) completano un cartellone di ritmi e beat che apriranno il festival a una nuova dimensione. E per quanto ci sia da prepararsi a sudare sul SEAT Village Stage, ci sarà anche un’area per rilassarsi, collocata su una piattaforma sul mare, dove l’arte urbana sarà protagonista insieme a una zona cibo e armadietti con caricabatterie per far sì che la festa possa andare avanti ad oltranza. Con questa iniziativa SEAT, partner strategico del Primavera Sound, raddoppia la sua scommessa sulla musica considerandola sempre come molto più che solo musica. Siete pronti per arrivare al Parc del Fòrum? Mancano solo 29 giorni… La programmazione a ingresso libero del Primavera Sound dà il via allo sprint finale prima dell’inizio del festival Una quarantina di concerti gratuiti, quasi tutti a Barcellona, aprono la strada al Primavera Sound Manca meno di un mese all’avvio ufficiale del Primavera Sound 2019, ma il festival è già iniziato. Anche quest’anno, la programmazione delle attività ad ingresso gratuito annuncia l’inizio dell’evento, con gli otto appuntamenti di Els Aperitius de Primavera Sound, la tradizionale rassegna Primavera als Barris e le giornate inaugurale e di chiusura del Primavera Sound, aperte a tutta la città, a cui si aggiungono i nuovi eventi Living Primavera by IKEA che si terranno nel locale di recente inaugurazione Abaixadors10. In tutto ci saranno quaranta concerti gratis, la maggioranza dei quali a Barcellona, che da un lato daranno al pubblico l’occasione per scoprire un gran numero di nuovi artisti della scena locale e dall’altro porteranno artisti internazionali di primo piano direttamente al pubblico della città. Siamo in dirittura d’arrivo e andremo avanti così fino all’ultimo giorno del festival, domenica 2 giugno, con l’arrivederci collettivo del Primavera al Raval presso il Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Ecco cosa ha in serbo per voi questo sprint finale: PRIMAVERA ALS BARRIS Anche quest’anno, il Primavera Sound programmerà tre doppie sessioni di concerti in svariati centri comunitari sparsi per la città, con l’obiettivo di portare la musica dal vivo in nuovi spazi e ambienti. Primavera als Barris inizierà giovedì 2 maggio al Centre Cultural Albareda, col pop ottimista di Her Little Donkey e il rock all’antica dei giovanissimi Overload, continuerà poi giovedì 9 maggio all’Espai Jove Boca Nord con l’orecchiabile garage rock di Aloha Bennets e il punk di La Femme Brutal e si chiuderà giovedì 23 maggio all’Espai Jove La Fontana con un concerto solista di Manu Ferrón (cantante dei Grupo de Expertos Solynieve) e la raffinata musica elettronica di Bofirax. GIORNATA D’APERTURA AL PARC DEL FÒRUM by adidas Originals Come vuole la tradizione, nella settimana del Primavera Sound il Parc del Fòrum darà il benvenuto a questa nuova edizione, mercoledì 29 maggio, con una giornata d’apertura ancora una volta gratuita, quest’anno in collaborazione con adidas Originals. In testa al programma saranno i Big Red Machine, il progetto collaborativo aperto di Justin Vernon (Bon Iver) e Aaron Dessner (The National), insieme al genio post-millenario Cuco con la sua fabbrica di stili ispirati al pop da cameretta, le melodie dolci e malinconiche di Hatchie, il quartetto garage rock di Pamplona Melenas, e Mow, il progetto di pop sperimentale della madrilena Gabriela Casero. La giornata di concerti gratis sarà completata dagli Egosex, vincitori della battaglia delle band Bala Perduda, alla Sala Apolo, e due showcase di artisti del Primavera Pro, in questo caso da Taiwan: il labirinto allucinogeno di Meuko! Meuko! e l’R&B malinconico di L8CHING. LIVING PRIMAVERA BY IKEA PRESSO ABAIXADORS10 A proposito di novità per un Festival che in ogni edizione non smette di regalarcene di nuovee ecco il nuovo appuntamento con Living Primavera by IKEA presso Abaixadors10, il locale che fa da quartier generale di Radio Primavera Sound, ma che è anche un cocktail bar sperimentale e un nightclub intimo. All’interno di questo ambiente, a pochi centimetri dal pubblico, ci saranno concerti di tre band internazionali del cartellone del Primavera Sound alle 13 di ognuna delle giornate del festival: il vocalist messicano Cuco giovedì 30 maggio, la cantante australiana Hatchie venerdì 31 maggio, e l’artista britannica Tirzah sabato 1 giugno. Saranno concerti dal formato intimo, per un centinaio di fan che avranno modo di godersi gli eventi gratuitamente (fino a esaurimento posti). PRIMAVERA AL RAVAL AL CCCB A concludere il tutto ci sarà la giornata di chiusura a ingresso libero presso il CCCB, nel pomeriggio/sera di domenica 2 giugno. Quest’anno i protagonisti saranno i Filthy Friends, il supergruppo che comprende Peter Buck (R.E.M.) e Corin Tucker (Sleater-Kinney), Christina Rosenvinge, che si trova all’apice del successo, e Cupido, la band del momento sulla scena urban spagnola, composta da Pimp Flaco e Solo Astra. La programmazione si completerà poi coi promettenti artisti locali emergenti Lil Moss ed Aleesha, e con una nuova edizione mattutina di minimúsica come punto di partenza della giornata di domenica. www.primaverasound.es

Gruppi metal come i Black Sabbath hanno creato un sound unico e pesante. Approfondisci l’impatto di queste leggende e dei loro eredi!

L’ultimo Giorno Della Vite Apache: E’ già giorno mentre sto ancora bevendo il mio solito numero ma sto chinato osservando fuori dal balcone,strano è ancora…

L’interesse per gli album più venduti di tutti i tempi è qualcosa che continua a essere immaginato da milioni di amanti della musica. Tuttavia, stilare una classifica definitiva è un compito arduo: il mercato musicale è in continua evoluzione e ci sono molti modi diversi per misurare il successo di un album. Molto tempo fa, il metodo principale era semplicemente contare quanti album venivano venduti. Ora, questo è stato soppiantato da download e streaming digitali, rendendo difficile confrontare album di periodi diversi. Ogni metrica racconta una storia diversa. Pur essendo un indicatore ritardato, le vendite rappresentano la vera impronta lasciata da un album sulla cultura popolare. D’altra parte, download e streaming sono gli indicatori principali della crescente permeabilità della musica nel mondo moderno. In un simile contesto, il termine “album più venduto” non è solo nominale, ma simbolo di un’epoca, di un cambiamento nel gusto e nelle abitudini degli ascoltatori. Un’evoluzione che pone la domanda su come la musica cambi ma, allo stesso tempo, rimanga al centro delle nostre vite. I giganti del passato: la classifica basata sulle vendite fisiche Nel settore musicale, il record degli album più venduti di sempre, considerando solo le copie vendute, offre un’interessante panoramica di come il settore musicale sia cambiato nel suo modo di raggiungere gli ascoltatori. Se l’avvento della distribuzione online di musica ha sicuramente cambiato l’ascolto, alcuni creatori hanno approfittato di questo cambiamento, aumentando la propria presenza e desiderabilità. Tuttavia, è importante notare che i grandi del passato continuano a dominare nelle vendite di copie, a dimostrazione del fatto che il sentimento di affetto per i ricordi e le versioni tangibili non si è attenuato. La top 10 degli album fisici più venduti include nomi leggendari come “Thriller” e “The Dark Side of the Moon” dei Pink Floyd, opere che hanno lasciato un segno indelebile nella storia della musica. Altri titoli includono “Back in Black” degli AC/DC e “The Beatles” dei Fab Four. Intere generazioni sono state affascinate da questo sound unico. Questi album non rappresentano un’epoca specifica, ma continuano a influenzare anche le opere moderne. Quindi, le vendite fisiche possono raccontare una storia di passione e passione, laddove lo streaming è facile da coinvolgere ma non sempre riesce a catturarla. Focus su “Thriller” di Michael Jackson “Thriller”, il disco più venduto di tutti i tempi, è un’opera d’arte che ha reinventato la scena musicale globale. Pubblicato nel 1982, ha catturato l’attenzione mondiale non solo per le sue canzoni memorabili, ma anche per il suo coraggioso mix di stili, che spaziava dal pop al rock, dal funk alla disco. La canzone che dà il titolo all’album, con la sua celebre parte dance e il nuovo video, è diventata un nuovo standard per il mondo della musica, trasformando il video musicale in un potente mezzo per promuovere una canzone. “Thriller” di Michael Jackson trascende i confini della musica per il suo impatto culturale: sulla moda, sulla danza e sul cinema. Divenuta leggendaria, la coreografia del video e l’estetica horror che lo caratterizza hanno da allora generato una schiera di seguaci, contribuendo ad alimentare questo fenomeno globale. Inoltre, il successo di Michael Jackson nel raggiungere persone di ogni etnia e cultura ha reso l’album un simbolo di unità in un’epoca divisiva. È questa combinazione di creatività musicale e immagini innovative che rende “Thriller” un capolavoro insuperabile della storia della musica e uno dei vertici della cultura pop moderna. Album iconici e pietre miliari della musica L’album dei Pink Floyd “The Dark Side of the Moon” del 1973 non è solo tra gli album più venduti di sempre, ma un capolavoro che ha dato un nuovo significato al termine “album concettuale”. Il brano affronta questioni esistenziali e sociali, che spaziano dalla follia al tempo. Ha aperto la strada all’uso di effetti sonori e sintetizzatori nelle opere di molte generazioni a venire. Una storia curiosa è che i membri del gruppo abbiano tenuto le loro sessioni in quello che era quasi un luogo molto silenzioso, creando così un’atmosfera speciale che ha catturato l’interesse di milioni di fan. Allo stesso modo, nella storia del rock, l’album tributo degli AC/DC del 1980, “Back in Black”, ha ricoperto un posto di grande rilievo. Con un mix audace di hard rock e glam, l’album non solo ha riaffermato il gruppo, ma ha anche influenzato, nel tempo, innumerevoli imitatori. Il famosissimo brano “You Shook Me All Night Long” è stato accolto come un inno generazionale, a simboleggiare un’epoca in cui il rock aveva il potere di unire le persone in concerti davvero indimenticabili. L’album del 1977, “Rumours” dei Fleetwood Mac, è un capolavoro di armonie vocali e testi sentiti, nato dalle tensioni personali della band. Oltre a conquistare il cuore degli ascoltatori e a stabilire un nuovo standard per la produzione musicale, questo album è considerato anche più profondamente valido, poiché gran parte dei suoi brani è stata creata in un’atmosfera di conflitto emotivo. Questi album non solo hanno definito la loro epoca, ma hanno lasciato un’eredità indelebile nella musica contemporanea. Qual è l’album più venduto di tutti i tempi? Thriller di Michael Jackson, con oltre 66 milioni di copie vendute in tutto il mondo, detiene il titolo di album più venduto di tutti i tempi, un’eredità che continua a influenzare la musica pop e la cultura mainstream. : Chi ha venduto più dischi in assoluto nel mondo? I Beatles rimangono gli artisti musicali con il maggior numero di dischi venduti a livello globale, con stime che superano i 600 milioni di unità tra album e singoli, un risultato straordinario che cementa il loro status di icone culturali. Qual è il vinile più venduto al mondo? “Rumours” dei Fleetwood Mac, un caposaldo del soft rock del 1977, detiene il titolo di vinile più venduto al mondo, dimostrando la longevità del formato e l’intramontabile fascino di questo classico album.

6 aprile 2019 Quando le parole ti portano lontano. Caffè Manifattura, Modena. Le parole, Ilda. Cosa pensi che siano le parole? Aria. Che tiene uniti i tuoi fragili pensieri. Quelli notturni, troppo rumorosi. Banchettano con il tuo cervello. Le parole, Ilda. Innocui segni su carta. Le promesse che hai fattoa te stessa, Ilda. Lo sai, vero? Quelle sono promesse che vestono bugie ipocrite. Ilda. Le parole. Quelle che desideri sentirti dire. Dall’uomo del caffè. Ma gli hai negato il verbo. Lo hai annichilito. L’hai reso impotente. Gli hai riservato un ruolo al margine. Non vuoi toglierti la dura corazza. Non puoi toglierla. Le parole. Le parole, Ilda. Ti strozzano la lingua. Sembri muta. Cieca. Sorda. Anche oggi. Anche se Lucifero ha allentato la sua rovente stretta cedendo il posto ad ossigeno. Una mattina fresca. Respira, Ilda. Respira. Non sempre ti è concessa questa possibilità. Hai scelto. Una decisione precisa. Una promessa. Fatta a te stessa. Anni fa. Ad una Ilda di sei anni. L’unica che continui a mantenere. Con ostinata devozione. Ed è per loro, le tue parole, che oggi ti sei messa in viaggio. Le hai seguite. Come un bambino segue un aquilone. Ed ecco. Gli altri. I loro volti. Quei volti ti raccontano storie. Parole dette. Parole non dette. Parole ingoiate. Parole sbriciolate. Parole rinnegate. Guarda. Guarda, Ilda. Un uomo ed una donna. Lui ha la fede. Le dita di lei invece sono nude. Si stanno dicendo addio. Piangono. Evidentemente, un doloroso addio. Condito da un bacio. L’ultimo. Prima che il treno la porti via. Lontano dalle tue mani, uomo. Ed alla stazione successiva. Immagine da contraltare. Un’altra coppia. Si abbracciano, lei piange. Lui sorride. È appena sceso dal treno. Lei non smette di stringerlo. E lui le bacia teneramente il capo. Continuando a sorridere. Continuando a tenerla stretta a sé. E tu, Ilda. Che fai? Sei patetica. Tu rubi i loro volti. Rubi quei sentimenti. Un turbinio di storie, Ilda. Che racchiudono parole. Aria. Suoni. Storie, Ilda. Mentre la tua si disperde, Ilda. Tra questi volti tra queste persone. Il tuo io vacilla. Trema. Si sbriciola. Ma non le tue parole. Loro sono testarde. Guarda, Ilda. Le tue parole. Hanno già preso posto. Tenaci. Ti invitano a proseguire il viaggio. Ma tu, Ilda. Non scordare il tuo progetto. Anche stamattina l’hai cercato in una muta disperazione. A tratti ridicola. Ilda, dimmi. Che senso ha ancora questa tua ricerca di lui? Credi davvero di poterlo trovare in una tazza di caffè? Sei scettica, Ilda. Forse sopraffatta dalla delusione. Mentre entri al Caffè Manifattura quello che ti colpisce, è la cura dell’ambiente. I colori, gli accessori, la vetrina. Sai perfettamente che il tuo giudizio sul caffè di oggi è già stato condizionato da questa vista. Almeno, in parte. Ami il colore delle pareti. La vetrina ti offre solo brioches surgelate. Prendi quella al coccolato, la tua preferita. Non nutella. Quella la odi. Cioccolato. Il cappuccino ti viene servito in una tazza di vetro. Delicata visione: puoi sbirciare attraverso i suoi vestiti. Riesci a vedere la sua anima, Ilda? Ha una schiuma molto bella. Ed ogni cosa, al gusto, è equilibrato. Bel gioco tra latte e caffè. Temperatura perfetta. Ma il caffè. Quello. Che gli è capitato? Ilda, lo senti. Al lui manca quel “non-so-che”. Ti lascia indifferente. Breve apparizione sulla tua lingua senza lasciare un segno. Un nulla nella tua bocca. Vuoto annacquato. E il tuo lui qui non ha neppure tentato di prendere forma. In nessuna tazza hai visto i suoi occhi. Cerca le tue parole. Ilda, è a loro che devi dedizione e devozione. Cercale. Dai loro la tua mano, Ilda. Seguile. Prendi posto. Cinque. Otto. Tre. Prendi posto, Ilda. Ed inizia il tuo viaggio. Attraverso le tue parole.   Ilda la caffeinomane: Panella – L’Arte del pane, Roma. Ilda la caffeinomane