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I Pixies, quest’anno, stanno festeggiando i quaranta anni di percorso musicale suonando in giro per il mondo (in un tour che a luglio toccherà anche l’Italia in una data) e ripubblicando due Lp in edizione espansa e rimasterizzata, la cui uscita è prevista per il mese di settembre sulla label 4AD. La seminale band statunitense, originaria di Boston (Massachusettes) da sempre capitanata dal membro fondatore e frontman/chitarrista Black Francis, e universalmente considerata tra i principali alfieri e pionieri dell’esplosione a livello mondiale della scena indie/alternative rock (grazie a dischi leggendari come “Surfer Rosa” e “Doolittle“) ristamperà “Bossanova” e “Trompe le monde“, rispettivamente il quarto e il quinto Lp della loro discografia, originariamente realizzati nel 1990 e 1991, prima del temporaneo scioglimento e successiva reunion (avvenuta nel 2003). Le riedizioni saranno disponibili in formato digitale, vinile nero standard e cd, con due edizioni limitate di Dinked International che includeranno 7 pollici bonus contenenti quattro brani inediti provenienti dagli archivi del gruppo: “Dig For Fire (Albini Version)“, “Go Man Go“, “Brackish Boy” e “Punk Loop“. L’edizione “Dinked” di “Bossanova” sarà stampata su vinile color rosso scuro e sarà accompagnata da una replica in formato 10 pollici e 16 pagine del booklet originario britannico, completa di tracklist errata. Il packaging include anche un 7 pollici con la registrazione di Steve Albini del 1987 di “Dig For Fire” (incisa durante le sessioni che poi portarono a “Surfer Rosa”) sul lato A, e “Go Man Go” (brano scritto a quattro mani da Black Francis e la storica bassista del combo Kim Deal, e che è stato registrato sia dai Pixies che dalle Breeders, durante le fasi di lavorazione di “Bossanova” e “Last Splash”, con la Deal che militava in entrambe le formazioni e ha preso parte a entrambi i dischi, e con la versione delle Breeders venuta alla luce nel 2023 nella ristampa per il trentennale di “Last Splash“) come B-side. L’edizione “Dinked” di “Trompe le Monde” uscirà su vinile azzurro e includerà un 7 pollici bonus con “Brackish Boy” (in seguito presente anche sull’album di debutto solista omonimo di Frank Black nel 1993, ma questa versione è stata rimasterizzata direttamente dalle session tape dell’album senza nessuna post-produzione) e “Punk Loop”, risalente alle sessions di “Trompe le Monde” del 1991, descritta come la più strana e meno convenzionale tra i pezzi ritrovati. I due long playing sono stati rimasterizzati da Kevin Vanbergen, che ha lavorato sull’archivio dei nastri dei Pixies per creare nuovi mix e master ad alta risoluzione del catalogo della band, tra cui l’album dal vivo “Live at the BBC” e la raccolta “Complete B-Sides“. Di seguito, artwork e tracklist degli album. Bossanova 2026 Remaster Tracklisting 1. Cecilia Ann 2. Rock Music 3. Velouria 4. Allison 5. Is She Weird 6. Ana 7. All Over the World 8. Dig For Fire 9. Down to the Well 10. The Happening 11. Blown Away 12. Hang Wire 13. Stormy Weather 14. Havalina Bossanova Dinked International Edition Bonus 7-inch A. Dig For Fire — Albini Version B. Go Man Go Trompe le Monde 2026 Remaster Tracklisting 1. Trompe le Monde 2. Planet of Sound 3. Alec Eiffel 4. The Sad Punk 5. Head On 6. U-Mass 7. Palace of the Brine 8. Letter to Memphis 9. Bird Dream of the Olympus Mons 10. Space (I Believe In) 11. Subbacultcha 12. Distance Equals Rate Times Time 13. Lovely Day 14. Motorway to Roswell 15. The Navajo Know Trompe le Monde Dinked International Edition Bonus 7-inch A. Brackish Boy B. Punk Loop

Una gradita novità per gli amanti del rock ‘n’ roll (e affini) ha ufficialmente preso il via nel mondo delle pubblicazioni indipendenti. E’ nata, infatti, “Anacronismi“, fanzine undeground concepita dalla mente e dalla penna di Davide Pansolin che, dopo aver testato un “numero zero” (uscito nei mesi scorsi in 300 copie in formato A4, distribuite in negozi di dischi selezionati) che ha registrato notevoli riscontri di consenso tra gli appassionati, ora si appresta a debuttare ufficialmente con un primo numero. Pansolin – noto anche per la sua attività di scrittore, avendo realizzato un libro sugli Screaming Trees, “Veleno sottile“, e un volume dedicato al desert rock, “Kiss the sun” – non è certo nuovo a questo tipo di avventure e coraggiose iniziative, arrivando da un passato che lo ha visto creare e forgiare fanzine (e label) come “Vincebus eruptum” e “Acid beans“. A ventisei anni da quelle esperienze (e mentre il nostro si sta dedicando anche alla preparazione del suo terzo libro, questa volta dedicato alla parabola della seminale rivista musicale “Rockerilla”) l’autore ligure, durante la sua attività di ricerca, ha affermato di aver ritrovato la voglia di scrivere e forgiare una fanzine in lingua italiana, prendendo la decisione (dopo una notte insonne) di tornare a ripensare a qualcosa di underground e innovativo, idea che ha portato alla nascita di “Anacronismi“, un lavoro realizzato con carta e inchiostro, quindi – appunto – volutamente anacronistico. L’obiettivo della fanza, nelle parole e desideri dello stesso Pansolin, è quello di provare ad arrivare a un pubblico più giovane, puntando molto su un taglio accattivante (seppure incentrato su un recupero di band del passato, “fuori tempo massimo”, e meno celebrate dal mainstream) sull’aspetto iconografico e le immagini, attraverso 16 pagine in cui (nel numero zero di lancio, con previsione di ampliare i contenuti in futuro) si è scritto di Groundhogs, Manfred Mann Chapter Three, Mike Johnson e Norrsken. “Anacronismi” può essere reperita contattando direttamente il suo ideatore, oppure contattando una rete di negozi amici che supportano l’iniziativa e ne permettono la distribuzione: Dischi e dintorni – Torino Alphaville – Piacenza Black Widow – Genova Flamingo records store – Genova Disconutshot – Lecce Moving – Villorba (Treviso) Psycho – Milano Radiation – Roma Hellnation record store – Bologna

Jon Spencer ha annunciato la pubblicazione del suo terzo album complessivo da solista, che si intitola “Songs of Personal Loss and Protest” e uscirà il 12 giugno sulla sua Shove records (in collaborazione con Bronze Rat Records per il mercato europeo/britannico e Sony Japan per il mercato giapponese e asiatico). Il full length arriva a due anni di distanza da “Sick of being sick!” e, per l’iconico frontman-chitarrista garage/blues/trash/punk statunitense, rappresenta il proseguimento della collaborazione con la sua nuova backing band formata da Kendall Wind (al basso e voce) e Macky Spider Bowman (alla batteria e voce) già membri della formazione garage rock/punk newyorchese Bobby Lees. E’ stato già condiviso un primo estratto, “Knock ‘em out“, di cui è stato realizzato anche un videoclip (realizzato da Andrew Hooper). Di seguito artwork, tracklist del disco e streaming del brano. 1. Fanfare (Another Point of View) 2. Vermin Attack! 3. Hangover 4. Knock ‘Em Out 5. Give It Up 4 the Devil 6. Mr. Lion 7. Orange Slice Blues 8. Slip Away 9. Step On the Gas 10. I’m Taking Off 11. Wet & Wild 12. No More

Il 23 aprile del 1976 venne pubblicato, su Sire records, il seminale album di debutto omonimo dei Ramones, disco che, sin dalla sua uscita, ha rivestito un’importanza incalcolabile , in termini di ispirazione musicale e concettuale per migliaia di band in tutto il mondo che, nel corso dei decenni a venire, hanno imbracciato strumenti e iniziato a suonare, ispirati dall’ascolto dei solchi di questo long playing (forgiato grazie alla gavetta fatta dai “quattro finti fratelli portoricani” Joey Ramone alla voce, Johnny Ramone alla chitarra, Dee Dee Ramone al basso e Tommy Ramone alla batteria, negli anni dei loro concerti iconici e fulminei al CBGB che diventò, nel quartiere Bowery a New York, nella prima metà dei Seventies, la culla del nascente movimento punk rock, che ispirò la successiva esplosione in Inghilterra e poi l’espansione a macchia d’olio in tutto il mondo) che ha ufficialmente stabilito gli standard del punk rock per come lo si è conosciuto da allora a oggi: brani di brevissima durata, tre accordi, niente assoli né virtuosismi tecnici, semplicità sonora (nella visione democratica e paritaria secondo cui chiunque potesse aspirare a suonare e fare musica, senza dover necessariamente studiare in conservatorio o concepire la musica come esclusivo vezzo riservato a gente benestante e altolocata) attitudine aggressiva, non risparmiarsi e suonare con energia dirompente anche di fronte a un pubblico di pochissime persone, look riconoscibile, presenza scenica, ritorno all’essenziale e al recupero dell’energia primordiale del rock ‘n’ roll e di una dimensione più umile e terrena della figura del musicista, l’agire per sottrazione eliminando tutto il superfluo e i barocchismi dall’impalcatura del rock mainstream istituzionalizzato, troppo incline al divismo e allo star system che aveva reso le “superstar” musicali assimilabili a icone patinate semidivine. Un Lp ormai entrato nella leggenda e nella storia del rock ‘n’ roll tutto. Quest’anno “Ramones” raggiunge lo sbalorditivo traguardo dei cinquanta anni di esistenza (un anniversario incredibile per un genere musicale spesso bistrattato e da sempre considerato un fuoco destinato a bruciare in fretta e autodistruggersi, e invece diventato una longeva rivoluzione musicale, concettuale, estetica ed etica, che continua a vivere e ispirare tanti gruppi ancora oggi) e per celebrare la ricorrenza, proprio il 23 aprile verrà pubblicato un libro dedicato ai Fast Four newyorchesi, “All good cretins go to Heaven: The enduring spirit of The Ramones“, retrospettiva scritta da Jenn L. Beckwith ed edita da DiWulf Publishing ed Earth Island Books. Il volume esplora le biografie dei membri della band di Forest Hills, Queens NY (quattro reietti della società, emarginati, quattro personalità complesse e in contrasto tra loro, ma dal cui conflitto è scaturita una alchimia musicale unica, spinta dalla passione per il rock ‘n’ roll delle origini) analizza la storia collettiva dei Ramones e del loro impatto avuto sulla genesi (innescata nel 1974) del terremoto del punk rock e il valore sociale e culturale generato da quella rivoluzione e dell’essere punk ieri e oggi, implementando il racconto con un lavoro di ricerca – curato da Gary Lynn Clevenger – che comprende aneddoti, foto, illustrazioni, ricordi e contributi esclusivi offerti dalla cerchia più stretta di appassionati e conoscenti del gruppo.

E’ in programma per il 18 giugno l’uscita del nuovo libro di Simon Reynolds, noto scrittore e critico musicale britannico (che vanta collaborazioni con “Melody Maker”, “Village voice”, “New York times”, “Spin”, “Mojo”, “Uncut” e altre prestigiose esperienze) rinomato per i suoi studi sul legame tra classe sociale e musica e i suoi volumi e scritti su musica elettronica, rock ‘n’ roll e la parabola del post-punk (a lui si deve l’invenzione del termine “post-rock“). Il nuovo lavoro si intitola “Still in a dream: Shoegaze, Slackers and the Reinvention of Rock, 1984–1994” e sarà pubblicato (per il momento, solo in lingua inglese, in attesa di una eventuale versione tradotta in italiano) da White Rabbit Books, e sembra rappresentare una ideale continuazione cronologica del suo best-seller “Post-punk 1978-1984“, trattando l’affermarsi di una nuova concezione, in ambito underground, del suono delle chitarre elettriche nel decennio che va dalla nascita dell’indie/guitar/noise pop, lo shoegaze, fino all’esplosione dell’indie rock su scala globale (e terminato, simbolicamente, con la morte di Kurt Cobain dei Nirvana) affrontando, tra analisi storica e interpretazione personale dell’autore, il percorso di band seminali come My Bloody Valentine, Sonic Youth, Pavement, Dinosaur Jr. e Slowdive (tra le altre) che hanno rielaborato la psichedelia per unirla alla distorsione chitarristica e la melodia pop, offrendo una valvola di sfogo contro l’alienazione giovanile di una generazione cresciuta in un’era di restaurazione politica conservativa da un lato all’altro dell’Atlantico (tra Reagan e Thatcher) e dando a vita al periodo artisticamente più florido dell’alternative rock mondiale (l’ultimo sussulto “analogico” prima dell’avvento di Internet e la rivoluzione digitale) mettendo a soqquadro il glamour del mainstream patinato.

Dopo aver suonato due volte in tour come co-headliner (nel 2016 e l’anno scorso) i Melvins (padrini/progenitori del “grunge” e del Seattle sound) e gli inglesi Napalm Death (storica band del metal estremo, tra i padrini del “grindcore”) hanno annunciato di aver dato un seguito alla loro collaborazione pubblicando anche uno studio album insieme. Il disco congiunto si intitola “Savage imperial death march” (dal nome delle due summenzionate tournée, il cui titolo si richiama agli orrori della Prima Guerra Mondiale e propone una riflessione sulle derive delle potenze imperiali e imperialiste, rievocando la brutalità delle strategie militari e l’indifferenza verso la sofferenza e le ingenti perdite umane) e uscirà il 10 aprile sulla label Ipecac Recordings. I pezzi sono stati registrati nello studio di Los Angeles dei Melvins dal cantante/chitarrista Buzz Osborne e dal batterista Dale Crover coadiuvati da Barney Greenway alla voce, Shane Embury al basso e John Cooke alla chitarra. Una anticipazione della partnership tra i due ensemble – che si conoscono e stimano da decenni – era già uscita, in edizione ultra-limitata (su Amphetamine Reptile) nel 2025 in occasione del tour omonimo (in cui la band seattleite/californiana aveva riproposto una line up con doppio batterista) ma questa nuova versione allargata è stata arricchita da due nuove canzoni e la copertina disegnata dall’artista – e moglie di Osborne – Mackie. E’ stato condiviso un primo estratto dall’imminente nuovo lavoro, la tellurica opener “Tossing coins into the fountain of fuck“. Di seguito artwork, tracklist del brano e streaming del brano. LEGGI LA RECENSIONE : Melvins With Napalm Death – Savage Imperial Death March ASCOLTALO SU FRONTIERE SONORE     1. Tossing Coins Into The Fountain Of Fuck 2. Some Kind Of Antichrist 3. Awful Handwriting 4. Nine Days Of Rain 5. Rip The God 6. Stealing Horses 7. Comparison Is The Thief Of Joy 8. Death Hour

I Sunn O))), celebrato progetto drone/doom/dark/avant/noise minimalista statunitense – fondato a Seattle nella seconda metà dei Nineties – che ruota intorno al duo formato da Stephen O’ Malley e Greg Anderson, hanno annunciato di aver firmato un accordo discografico con l’iconica label locale, la Sub Pop Records. I nostri – che sul finire dell’anno scorso hanno già dato alle stampe, come prima uscita per la nuova etichetta, il corposo 12″ “Eternity’s Pillars B/W Raise The Chalice & Reverential” – hanno anche comunicato di avere in programma un nuovo studio album – il decimo complessivo del combo, ed il primo per l’ormai veterana Sub Pop – omonimo, che arriva a sette anni di distanza dal precedente “Pyroclasts” (prodotto dal compianto Steve Albini) e vedrà la luce il 3 aprile. Durante le registrazioni dei dischi, l’ensemble era solito avvalersi di collaboratori, ma per l’occasione ha scelto di scrivere e incidere i pezzi suonando tutta la strumentazione (i Sunn O))) sono noti per la loro proposta sonora caratterizzata da brani mediamente lunghi e monolitici, slow tempos, assenza di ritmi e melodie, chitarre ribassate e distorte, feedback lancinanti, rara presenza di percussioni) senza contributi esterni. E’ già stato condiviso un primo estratto dal prossimo Lp, la traccia conclusiva “Glory black“. Di seguito artwork, tracklist dell’album e streaming del brano. 1. XXANN 2. Does Anyone Hear Like Venom? 3. Butch’s Guns 4. Mindrolling 5. Everett Moses 6. Glory Black

I veterani garage/psych rockers statunitensi Lords of Altamont hanno annunciato di avere in programma la pubblicazione di un nuovo studio album, che si intitola “Forever loaded” e la cui è uscita è prevista per il 10 aprile sulla label italiana Heavy Psych Sounds. Per il quartetto losangelino (formato da Dani Sindaco alla chitarra e voce; Jake Cavaliere alla voce e organo; Barry Van Esbroek alla batteria e voce e Rob Zimmermann al basso e voce) in pista dagli albori del nuovo millennio – in un percorso che li ha visti annoverare Michael Davis degli MC5 in una delle passate incarnazioni del gruppo, oltre al suonare anche di spalla ai Cramps e in supporto agli Who, tra gli altri – si tratta dell’ottavo lavoro complessivo sulla lunga distanza, a cinque anni dal precedente Lp “Tune in, turn on, electrify!” e tre dal live in studio “To hell with tomorrow The Lords are now!” E’ stato già condiviso un primo estratto dall’imminente full length, il singolo (nonché opener del disco) “Got a hold of me“. Di seguito artwork, tracklist dell’album e streaming del brano. 1. Got A Hold On Me 2. What’s Your Bag 3. Devil Rides 4. Rusty Guns 5. Procession For A Gorehound 6. Get Out Of My Head 7. Got You On The Run 8. Disconnection 9. I Got Your Number 10. Twisted Black

I rumors ufficiosi (col ricongiungimento avvenuto nel giugno di quest’anno) adesso sono diventati ufficiali: gli statunitensi Sugar sono tornati dopo trent’anni di pausa. Il trio indie/alternative rock, formato ad Austin (Texas) nel 1992 dal frontman e chitarrista Bob Mould dopo lo scioglimento dei seminali Hüsker Dü (quest’anno omaggiati con un notevole confanetto celebrativo) insieme al bassista David Barbe e al batterista Malcolm Travis, aveva pubblicato una manciata di singoli, due Lp (“Copper blue” e “File under: easy listening“) un mini-Lp (“Beaster“) e una raccolta di b-sides e rarità (“Besides“) tra il 1992 e il 1995, riscuotendo un discreto hype mediatico – con frequenti airplay radiofonici e passaggi su MTV dei loro videoclip – prima del temporaneo scioglimento del progetto, con Mould che proseguì nel suo percorso da solista (che quest’anno ha visto la pubblicazione del nuovo album “Here we go crazy“). I nostri si sono ritrovati, questa estate, per registrare nuova musica ai Tiny Telephone studios di Oakland. In attesa di altri annunci in futuro, riguardo a nuovo materiale e date dal vivo (per ora confermati concerti a New York e Londra) per il momento è stato rilasciato un singolo, “House of Dead Memories“, che si rifà palesemente alla formula sonora che fece la fortuna dei Sugar nei Nineties. E’ stato realizzato anche videoclip del brano.

Un altro orrendo lutto sconvolge la comunità mondiale del rock ‘n’ roll. E’ di queste ultime ore l’annuncio della scomparsa del bassista inglese Gary Mounfield, noto anche con lo stage name “Mani“. Aveva da poco compiuto 63 anni. La notizia è stata confermata dal fratello del musicista. Per il momento, le cause della sua dipartita non sono state rese note. Nato in un sobborgo di Manchester, il 16 novembre 1962, Mounfield iniziò il suo percorso musicale nel 1987, quando si unì agli Stone Roses, band mancuniana con cui ha raggiunto fama e popolarità a livello globale (insieme al cantante Ian Brown, al chitarrista John Squire e al batterista Alan John “Reni” Wren) pubblicando l’album di debutto ufficiale omonimo nel 1989, che divenne un instant classic nel panorama indie/alternative rock (con anthem come “I wanna be adored“, “Waterfall“, “Made of stone” e “I am the resurrection“) e catapultò gli Stone Roses nella caleidoscopica scena musicale giovanile cittadina, ribattezzata “MADchester” (che, insieme ad altri ensemble come Happy Mondays, Charlatans e Inspiral Carpets, fondeva alternative rock, psichedelia, indie pop, acid house, funk e alternative dance, e aveva nella “Haçienda” di Tony Wilson il suo tempio e fulcro musicale) della quale “Mani” e compagni furono tra gli indiscussi protagonisti, facendosi promotori della “second summer of love” e diventando anche una tra le principali influenze e ispirazioni per diverse band venute dopo di loro, soprattutto alcune che, qualche anno più tardi, caratterizzarono l’arcinota stagione del “britpop” inglese e della “Cool Britannia”. Mounfield, col suo strumento dal design particolare – ispirato allo stile del pittore Jackson Pollock – fungeva da motore ritmico della band, con le sue intense linee di basso ricche di groove. Problemi legali con l’etichetta discografica portarono a svariati ritardi nell’uscita del secondo (e ultimo) studio album del gruppo, “Second coming“, che vide la luce nel 1994 ma non ripetè l’exploit del full length di debutto, trascinando gli Stone Roses a un primo disfacimento nel 1996. “Mani” e sodali si sarebbero poi ricongiunti in un reunion avvenuta nel 2011 e durata fino al 2017, che però, a eccezione di due singoli, non fruttò altri Lp di inediti, prima dello scioglimento definitivo. Dal 1996 al 2011, Mounfield si unì ai Primal Scream di Bobby Gillespie, con cui registrò gli album “Vanishing point“, “XTRMNTR“, “Evil heat“, “Riot city blues” e “Beautiful future“. Prese parte anche al supergruppo Freebass (insieme a Peter Hook e Andy Rourke). Oltre all’attività di musicista, si era dilettato anche come DJ e attore, interpretando il ruolo di se stesso in un cameo come guest, nel 2002, nel comedy drama “24 hour party people“. Qui è possibile leggere una raccolta di tributi, ricordi e commemorazioni che in queste ore sono state pubblicate da amici e colleghi musicisti che hanno conosciuto e stimato Mani.