Origini del Metal
Il metal ha le sue origini nel blues e nel rock, stili che hanno offerto la prima scintilla di un modo diverso di fare musica.
Negli anni ’60, gruppi come i Led Zeppelin e i Deep Purple iniziarono a sperimentare sonorità più forti e complesse, unendo melodie incisive a nuove forme musicali. La chitarra elettrica ha avuto un ruolo centrale in questo sviluppo; il suo metodo d’uso, come il bending e il feedback, preannunciava quello che sarebbe diventato sinonimo di metal.
Spesso veri precursori del genere, i Black Sabbath introdussero temi e atmosfere cupe, allontanandosi dai canoni del rock tradizionale. Il loro album del 1970, che portava lo stesso nome della band, è una pietra miliare che segna un cambio di paradigma, capovolgendo il modo in cui la musica veniva percepita.
Questi gruppi metal non solo cambiarono le cose musicalmente, ma crearono anche un’immagine visibile e culturale che continua a ispirare numerosi musicisti e fan, gettando le basi per una scena che crescerà in modo imprevedibile negli anni a venire.
Strumenti e Sonorità
È la chitarra distorta a rendere il brano il cuore del metal. Più spesso, non solo attraverso amplificatori a valvole e pedali distorsori, la cui combinazione può suonare estremamente pesante e armonico, dando vita a riff memorabili.
Metallica, Slayer, solo per citarne alcuni di questi gruppi metal che hanno padroneggiato l’arte della distorsione per ottenere un suono aggressivo; spesso sono i power chord intervallati da melodie complesse a creare un suono intenso e “immersivo”.
Il basso è uno degli strumenti spesso sottovalutati che ha un impatto significativo sulla definizione del “feeling” di una canzone. Ha questo basso potente e potente che si muove a ritmo con la sezione ritmica e aggiunge quel tipo di boom sonoro che può letteralmente far tremare un locale dalle fondamenta. Prendiamo i Pantera, ad esempio, riescono a dare peso alle loro linee di basso nei momenti più martellanti con tecniche come il palm muting e la trasformazione di equazioni matematiche in melodie virali legate.
L’aggressività del metal è incarnata dalla batteria, con colpi veloci e ritmati sul rullante e piatti taglienti che esplodono in un’esplosione sonora. La doppia cassa e i tom particolarmente ben accordati possono aiutare gruppi metal come gli Slipknot a creare una batteria che non si limita ad accompagnare, ma conduce l’intero brano verso un crescendo quasi insopportabile.
Il tutto è legato ad alcune tecniche vocali ruvide e gutturali che rendono l’esperienza d’ascolto davvero unica, che porta l’ascoltatore ai limiti estremi delle sue possibilità in termini di emozioni.
Sottogeneri del Metal
Il thrash metal è noto per essere un genere aggressivo, veloce e con riff serrati; i testi spesso trattano di mali sociali.
Questo è stato il genere fondato da Metallica e Slayer quando pubblicarono album come Master of Puppets e Reign in Blood, catturando, nel suono, l’energia del punk rock e trasformandola in potenza sonora. D’altra parte, c’è il black metal, che ritrae temi oscuri e atmosferici; i capolavori di Mayhem ed Emperor includono De Mysteriis Dom Sathanas e In the Nightside Eclipse.
Questo sottogenere è noto anche per le sue performance dal vivo teatrali e l’estetica inquietante; è una delizia musicale e visiva.
Il death metal è noto per la sua brutalità tecnica e il suo stile growl. Band come Death e Obituary hanno aperto nuove strade musicalmente con gli album Human e Slowly We Rot, offrendo così più spazio alla sperimentazione sonora. In netto contrasto, il doom metal offre al mondo un heavy molto più lento. Band come Black Sabbath e Candlemass hanno stabilito nuovi standard con i loro capolavori Black Sabbath ed Epicus Doomicus Metallicus.
Alla fine, il power metal sarebbe diventato la patria di alcune delle melodie più epiche al mondo. Band come Helloween e Blind Guardian hanno incantato i fan con Keeper of the Seven Keys e Imaginations from the Other Side.
Ognuno di questi sottogeneri offre un percorso diverso attraverso il quale sperimentare e scoprire le vere e proprie vie di questo vasto universo musicale.
Tematiche e Cultura Metal
La musica metal trasporta in un mondo di oscurità e dissenso; i temi ricorrenti narrano tipicamente storie di tumulti interiori, mitologia antica e aspre valutazioni del mondo moderno.
Metallica e Black Sabbath, tra gli altri, hanno esplorato quelle che considerano le ombre dell’esperienza umana, affidandosi a leggende e simboli per creare un clima di profonda introspezione. Questo desiderio di significato riecheggia anche nelle parole delle canzoni, che il più delle volte trattano temi di alienazione, giustizia sociale e lotta contro ogni forma di oppressione, rendendo il metal una forma d’arte davvero critica e incendiaria.
Il look metal è altrettanto cool, caratterizzato da abiti unici che mescolano pelle, borchie e camicie con immagini audaci. I concerti metal sono esperienze di gruppo esagerate, dove la società degli innamorati si unisce in una cerimonia di energia ed emozione.
Il senso di integrazione è evidente, con folle di ballerini ravvicinati e headbanging intensi che fungono da forme di espressione fisica. Questo contesto crea legami duraturi tra gli innamorati, trasformando le melodie in un linguaggio comune che va oltre le distinzioni, dimostrando che il metal non è solo un genere musicale, ma un vero e proprio stile di vita.
Il titolo di “prima band metal” è molto dibattuto, ma Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple sono spesso accreditati come pionieri del genere alla fine degli anni ’60, gettando le basi sonore e tematiche per l’heavy metal che conosciamo oggi.
I Metallica sono una band heavy metal americana formatasi nel 1981. Conosciuti per il loro sound aggressivo, i riff veloci e gli assoli di chitarra complessi, sono considerati una delle “quattro grandi” band thrash metal, insieme a Slayer, Megadeth e Anthrax.
Il metal è un genere di musica rock caratterizzato da riff di chitarra potenti, batteria incisiva, ritmi generalmente pesanti e voce che spazia dal melodico all’aggressivo. Con innumerevoli sottogeneri, il metal abbraccia una vasta gamma di suoni e temi, dall’oscuro e pesante al melodico e tecnico.
Gruppi Metal Essenziali
La musica è stata rimodellata dalle band metal con la loro potenza e creatività. I primi Black Sabbath, i veri inventori del genere, hanno inventato un sound al tempo stesso oscuro e pesante, inaugurando così il metal.
Non solo il loro stile, ma probabilmente anche quello di una manciata di band più importanti che li hanno seguiti con album come “Paranoid” e “Master of Reality”.
I Gojira, d’altra parte, rappresentano una nuova versione della loro forza, una versione profonda sia dal punto di vista tecnico che lirico. Il loro album “Magma” è un capolavoro del genere progressive metal…
Non possiamo dimenticare i Metallica, che hanno raggiunto una popolarità senza precedenti con il loro thrash metal. “Master of Puppets” è il manifesto di melodia e aggressività per questa band. Recentemente, gli Architects sono un gruppo in grado di portare nuova energia e nuove sonorità a questo genere.
Nella loro musica, “All Our Gods Have Abandoned Us”, l’esempio perfetto della loro capacità di mescolare emozione e complessità musicale mostra come la trama dimostri che, in effetti, le band metal continuano a evolversi e, soprattutto, a sorprendere.
Dai suoni classici a quelli moderni, queste band offrono un fantastico viaggio sonoro per qualsiasi amante del metal.
Gruppi Metal Essenziali
Il metal ha sempre profondamente influenzato la musica moderna, fungendo da stimolo per il cambiamento di diversi generi in diversi periodi.
Oggi, molte band cercano di distinguersi mescolando elementi di elettronica, hip-hop e persino musica classica. Da questa fusione, più comunemente nota come sottogeneri come metalcore e djent, vengono attratti ascoltatori più giovani e la cerchia di coloro che apprezzano il metal si allarga.
Ad esempio, gli artisti dei Bring Me the Horizon e degli Spiritbox dimostrano come l’estetica musicale possa essere utilizzata in una fusione, mantenendone l’intensità e rimanendo fedeli al metal. Nella scena odierna, i nuovi artisti continuano a plasmare il genere con nuove idee e influenze diverse.
La scena metal non è mai stata così vivace, con band come Lorna Shore e Sleep Token che rompono le vecchie convenzioni con una qualche forma di lirismo emotivo e creatività nella produzione. Inoltre, la crescente diffusione delle piattaforme di streaming offre a molti talenti underground la possibilità di emergere, promettendo un futuro roseo per il metal.
Con il suo sound e i suoi temi in continua evoluzione, il metal si è assicurato il ruolo di tour de force nella musica moderna.
