Per questa nostra sessantunesima uscita abbiamo selezionato cinque album eterogenei in grado di portarci in una pluralità di direzioni, tutte però riconducibili alla voglia di rompere gli schemi (mentali) in cui ci siamo rinchiusi.
Cinque sollecitazioni, che non tutti apprezzeranno, ma che, da un punto di vista concettuale, e qualitativo, sono indiscutibili. Possono non piacere, ma sono dischi che meritano più di un ascolto. Non farlo, significherebbe restare attaccati ad una pigrizia mentale, che ha fatto finora anche troppi danni. Sessantuno volte :: acufeni :: in compagnia di Convulsif, Gnod, Humulus, Moloken e The Lovecraft Sextet.
Convulsif :: Anatomy of Rage
I Convulsif sono un quartetto sperimentale svizzero che prova a esplorare il suono, con l’idea di andare a creare un universo alternativo in continuo mutamento, in cui far confluire, tra gli altri, elementi legati al mondo dell’improvvisazione. Con una formazione atipica, che vede oltre a basso e batteria, soltanto violino e clarinetto basso, i Convulsif sferrano un attacco frontale all’idea di musica come intrattenimento puro e semplice. Il loro è infatti un approccio che guarda all’unicità della (loro) proposta.
Anatomy of Rage (il loro quarto album negli ultimi dieci anni) è quindi da vedere come un disco di rottura, che rifiuta le convenzioni, e i cliché abituali. Un disco esplosivo, e fortemente stimolante, indicato per tutti coloro che amano perdersi per strada nel momento in cui approcciano l’ascolto. Costruito su di un perfetto equilibrio tra delirio e meditazione, l’album mostra il calibro di una proposta che riesce nell’intento di spezzare le catene musicali a cui siamo, da troppo tempo, ancorati. È ora di uscire dalle gabbie in cui ci siamo rinchiusi da soli, forti del calore delle nostre comfort zone. E un album come questo ci aiuta a realizzarlo. La loro “anatomia della rabbia” è indirizzata verso un sound che possa sublimarla, che poi, tutto questo, possa risultare, a tratti talmente disturbante, da sfiorare quasi il fastidio, è un qualcosa che non li sfiora minimamente.
Un ascolto che lascia spossati e in parte confusi, ma che non intacca la voglia di ricominciare da capo, per andare a cercare quei dettagli secondari che individuiamo come gli elementi davvero in grado di far decollare il disco. Quelli che in prima battuta non siamo in grado di portare alla luce, ma che sono lì, in paziente attesa di essere scovati. Non tutti i dischi devono, per forza, andare in una direzione ostile al comune flusso sonoro. Questa è una prerogativa che riteniamo di dover associare soltanto alle realtà che sono davvero in grado di modificare le consuetudini.
E i Convulsif sono sicuramente tra coloro che sentiamo in grado di poter fronteggiare un assalto di questa portata. Il loro è album che unisce noise, avanguardia e sperimentazione, con risultati altalenanti, probabilmente spontanei e genuini nella loro proposta, i Convulsif non tengono conto del mercato (giustamente) e delle mode (ancor più giustamente), ragioni che ce li fanno promuovere a pieni voti, ben al di sopra della loro effettiva validità.
Gnod :: Chronicles of Gnowt (Vol 2)
Li avevamo scoperti nel lontano duemiladiciassette, con quel Just say No to the Psycho Right-Wing Capitalist Fascist Industrial Death Machine, attirati da un titolo che non avremmo mai potuto ignorare.
Li ritroviamo oggi, a quasi dieci anni di distanza, alle prese con la seconda parte della loro trilogia (interamente registrata in un’unica sessione di sei giorni, e poi, per comodità riproposta in tre diversi album successivi) che possiamo vedere come una riflessione sulla decadenza spirituale odierna, che ci ha reso schiavi del materialismo. Una trilogia che racconta la claustrofobia urbana attraverso brani che si spostano tra il noise rock, l’avanguardia e il minimalismo d’atmosfera.
Chronicles of Gnowt (Vol 2) è la seconda parte della trilogia dei Gnod, realtà britannica in continuo mutamento. Partiti con un approccio che sanciva il proprio personale tributo a quel krautrock e derivati, che dagli anni settanta in poi ha rappresentato un punto di riferimento per sonorità alternative e alienanti; negli anni a seguire i Gnod hanno scelto di muoversi costantemente, senza dar punti di riferimento, album dopo album, passando attraverso i generi con una grande capacità espressiva. Chronicles of Gnowt (Vol 2) è un disco non facile, ma che mostra uno spiccato carattere ipnotico che lo rende intrigante, anche se – come detto – parzialmente ostico, almeno ai meno allenati a confrontarsi con le dissonanze mutevoli e spiazzanti.
Difficile esprimere ora un giudizio complessivo, a due terzi di percorso. Quello che ci fa ben sperare per il terzo, e conclusivo episodio, è l’idea che i Gnod vogliano chiudere alla grande questa loro performance, andando ancora una volta a sorprendere anche i devoti più appassionati alla loro causa. Musicalmente parlando, siamo passati dall’ipnotico calore del primo elemento della trilogia, ad un suono più inquietante, e rumoroso (in attesa del gran finale), ma senza perdere nulla dell’identità di una band che ha sempre mostrato un’attitudine cangiante. Chronicles of Gnowt (Vol 2) è un album ben più disturbante e delirante del precedente, in cui i Gnod fanno confluire tutta la loro rabbia indisciplinata nei confronti di un brutalismo che ha devastato le nostre città, e che possiamo individuare come il suono delle nostre grida di dolore e d’odio.
Recensione Gnod – Hexen Valley
Humulus :: Smuggler’s Cave
Smuggler’s Cave è il quinto album per gli Humulus, terzetto che si muove nella piana tra Brescia e Bergamo, e che arriva a distanza di tre anni dal precedente Flowers of Death. Dediti ad un incrocio tra la psichedelia acida e lo stoner, gli Humulus hanno messo in piedi un album intrigante, anche per chi, come noi, non ama particolarmente questo tipo di sonorità, segno inequivocabile che la loro è una fucina decisamente interessante a cui guardare, anche perché, se per questo loro recente album si è mossa la californiana Ripple Music Records, che consideriamo una delle etichette a cui guardare con doveroso rispetto in ambito sonoro, significa che c’è davvero del buono in mezzo alle nebbie padane.
Smuggler’s Cave ha quel mood malinconico che richiede il genere, e sposa alla perfezione l’idea di spostare la nebbia delle valli, e della bassa padana, direttamente nei deserti assolati del sud degli States, sublimando una simile e alienante apatia ambientale in grado di tirare fuori il meglio dalle band che in quelle condizioni si trovano ad operare. Quelli dell’album sono brani non eccessivamente complessi, diretti, in grado di colpire in modo immediato, scelta che li ha portati a snellire l’inutilità di soluzioni / orpelli poco funzionali alla resa complessiva, che si è rivelata – come detto – vincente. Smuggler’s Cave resta quindi grintoso e deciso, ma con in più quel tocco di seducente attrazione in grado di catturare l’attenzione, grazie ad un sound che sa essere tanto caldo quanto graffiante, ma soprattutto maturo. Un sound per certi versi sperimentale, che non lascia niente al caso, e prova a muoversi senza percorrere strade già segnate dall’altrui peregrinare in questi territori sonori.
Al netto di una componente concettuale che va totalmente da un’altra parte, l’album, musicalmente parlando, è un buon esempio di intimismo, e di emotività, che tocca l’anima, suonato con grande intelligenza, e capacità espressiva, da parte di una band che sembra sapere esattamente che cosa vuol fare da grande.
Moloken :: Moloken
I Moloken arrivano da Umea, città svedese dell’estremo nord, che, negli anni ha dato vita a tutta una serie di realtà di altissima qualità, come Meshuggah, Cult of Luna, Naglfar e Nocturnal Rites, tra le altre. La band ha saputo legare il proprio sound senza snaturare il significato del proprio nome, che, infatti, va ricercato in uno stato d’animo che facciamo coincidere con la crisi interpersonale che segue l’introspezione più cupa. Per farlo hanno scelto di non scegliere un genere a cui dedicarsi, preferendo prediligere l’approccio allo stile, con il risultato di essere in grado di spostarsi tra standard che guardano tutti comunque al metal più estremo di stampo scandinavo, ma senza tralasciare quegli elementi più atmosferici vicini al recente modo di interpretare il post rock. Un disco, il loro, che si caratterizza quindi da parole d’ordine come avanguardia e contaminazione e che segna il loro ritorno dopo sei anni di lungo silenzio.
Moloken è sicuramente un album da tenere sott’occhio, a cui dedicarsi con attenzione, proprio per il suo stile che esula dalle comodità di chi ha trovato un marchio di fabbrica, e ha scelto di edificare la propria carriera esclusivamente su quello, senza il coraggio di sperimentare mai nulla. Un album di grande intensità, carico di energia, e coinvolgente, in grado di farci passare attraverso stati d’animo contrastanti, ma sempre inquadrabili all’interno di un ipotetico viaggio unidirezionale verso un domani funereo.
I Moloken sono una band che riesce a dare un suono al male di vivere che abbiamo dentro, e che ha il coraggio di portarci davanti allo specchio, chiedendoci di guardarci in volto, spingendoci oltre quei limiti che non abbiamo il coraggio di oltrepassare, per il timore di ciò a cui andremo incontro. Siamo dell’idea che la band non abbia ancora espresso appieno il proprio potenziale. E proprio per questo confidiamo nel loro prossimo album, speranzosi di avere finalmente i Moloken al massimo della loro forma espressiva. Le basi che hanno gettato finora, e che, con questo album omonimo, confermano ancora una volta, ci portano esattamente in quella direzione.
The Lovecraft Sextet :: Penance
Jason Köhnen non conosce sosta. Dopo Esoterik dei Bong-Ra, di cui abbiamo parlato poco prima dell’estate, lo ritroviamo oggi alle prese con Penance, il nuovo album (il sesto, cronologicamente) di The Lovecraft Sextet, una delle sue innumerevoli incarnazioni artistiche, quella che, forse, sentiamo più vicina al nostro modo di pensare la musica. L’album, da un punto di vista strettamente concettuale, si rifà all’omonimo dipinto del 1675 De lijken van de Gebroeders De Witt del pittore olandese Jan Baen, attualmente esposto al Rijksmuseum di Amsterdam, ed ispirato agli eventi che coinvolsero i fratelli De Witt, linciati pubblicamente, e fatti a pezzi dalla folla, prima della pubblica esposizione di ciò che restava dei loro corpi, appesi per i piedi nel patibolo pubblico.
Esattamente come il quadro, improntato ad una visione oscura e selvaggia dell’animo umano, anche l’album guarda nella direzione della rappresentazione del caos interiore che scatena i nostri peggiori istinti. E lo fa con il consueto stile di The Lovecraft Sextet, a metà tra dark jazz e sfuriate black noise, collocate idealmente in un contesto che unisce misticismo esoterico e sacralità. Penance è un album intensissimo, e inquietante, ma anche capace di attrarre con il suo grande, e caloroso fascino espressivo, al punto che potremmo spingerci a definire come quasi maestoso.
Rispetto alle sue più recenti uscite The Lovecraft Sextet, forte anche, come detto, di tematiche decisamente crude, che non hanno mai escluso il cannibalismo, da parte della folla inferocita, sembra volersi spingere “oltre” il solito approccio sonoro, quasi cinematografico, impostato su scelte che richiamano ambienti fumosi e nerissimi, in favore di una violenza quasi gratuita, che sposa alla perfezione il contrasto coi momenti liturgici che animano e caratterizzano l’album.
Köhnen (che qui suona praticamente tutto, vale a dire, chitarra, contrabbasso, batteria, organo, voce ed elettronica) ha scelto in questo caso di farsi accompagnare da Colin Webster (Dead Neanderthals) al sax e dal soprano Lilian Tong (già presente in Miserere del 2022) per realizzare quello che sentiamo di inserire tra gli album più interessanti, intensi, e deliranti, finora mai realizzati con The Lovecraft Sextet.
